.“Baño Público, nace el 2003. Fue grabado en plaza Egaña, en la calle Juan Sabaj, en un espacio que se llamaba MULTIPLE, en donde yo viví un par de años” dice Joe Villabanca para presentar su disco, el primero que edita ACC de este multifacetico y mítico personaje. Todo lo que te digan no vale nada, al lado de verdad de su música en Baño Publico.

Y para hacerla completa, un video de Rodrigo Toro Solovera para la cancion Rock arond the Sun. A bailar con este disco clásico de la historia del rock chileno.

Descarga: Baño Publico de Joe Villablanca

Baño Público, nace el 2003. Fue grabado en plaza Egaña, en la calle Juan Sabaj, en un espacio que se llamaba MULTIPLE, en donde yo viví un par de años.

Entonces todo empezó antes, cuando me juntaba con mis amigos músicos externos a Maestro (otra banda en la que participé). Uno era Ignacio Arancibia y el otro Rodrigo Galecio; el primero multi intrumentista y el segundo el mejor bajista del mundo trabajando conmigo ese día, osea buenísimo. Lo importante de Ignacio es que empezamos a hacer música en el colegio y él aprendió a tocar casi tosos los instrumentos. Lo importante de Galactico es que es un gran bajista y coordinador de estructuras (ya sea musicales como visuales).

Entonces después de un rato, estos Jam sesions paralelos se tornaron una futura banda Fan Club. Pero este disco son básicamente canciones en las que yo me apropio del computador y extiendo, WITH A BIG HELP OF MY FRIENDs!, las cosas hasta llegar a canciones…

Gracias por escuchar,

jOe

Pd: en la batería… “don Herman”.

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El martes siguiente a lo que se llamó “la inconsolable destrucción”, se reunió por primera vez el Grupo Bergsoniano de Alimentación. Por ser ésta la primera ocasión que el nuevo grupo se reunía, lo hicieron con la mayor pompa posible.

Botellas de vino y champagne pasaban de copa a copa, luego de vaso a vaso y finalmente de boca a boca. La reunión desembocó así en una gran fiesta alcohólica que, como era de esperar, se vio eventualmente sometida a los deseos naturales de orinar.

La reunión se efectuó en la azotea de un edificio en construcción en calle Luces Verdes que carecía de facilidades básicas, como agua potable, electricidad y servicios higiénicos. Al presidente del grupo le pareció esto último pintoresco.

En una coincidencia asombrosa, “la inconsolable destrucción” mencionada con anterioridad, consistió en la destrucción total de la única fábrica de paraguas de la ciudad. Esto no habría importado realmente, ya que era Marzo y todavía disfrutaba la ciudad de un sequísimo verano. Es más, no se había registrado lluvia alguna desde el año 1956 a la fecha.

El exceso de líquidos bebidos durante esa noche y la coincidencia técnica con la arquitectura elegida, terminó irremediablemente en la evacuación de orines de los 83 miembros asistentes. La lógica del desecho indicaba orinar desde la azotea hacia afuera, provocando así lo que se consideró por algunos como la primera precipitación registrada en años.

-Más de 47 milímetros de agua caída se registraron anoche en la ciudad, insuficientes aún para igualar a un año normal, pero algo es algo.- Dijo el meteorólogo local al día siguiente.

Ese mismo miércoles se organizaba ya la segunda reunión del Grupo Bergsoniano de Alimentación. Se prometieron prohibir cualquier líquido y consumir sólo comestibles.
Alone

¿Quién es Buenaventura Ferreira?

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“A algunas cosas llegué tarde y a otras temprano”, fue la última frase que, parafreaseando a Zorg, Buenaventura dijo antes de volver a desaparecer. ¿Y quién diablo es Ferreira? ¿Un asistente de camionero auspiciado por Free Cola, un soñador maldito, un amante bizco, una voz que se desgarra en cada nota o un ermitaño con especial fascinación por las billeteras? Aquí, Buenaventura Ferreira a 4 voces. Escoja su canción y póngala a todo chancho.

Por Pilar Cárdenas

Una coraza infranqueable, monedas y ocasionalmente…

Por Francisco Castillo. Editor humorístico de The Clinic y ex compañero de trabajo de Buenaventura

Tuve el honor de trabajar con el cantautor Buenaventura Ferreira hace unos años y si tuviera que definirlo en una frase, sería “un misterio envuelto en un enigma… envuelto en una nebulosa, envuelta en un arrollado huaso”. Es que debo admitir que en un principio su presencia me intimidaba; su pelo cano, su andar cojo y su cicatriz en forma de falo en su mejilla izquierda lo hacían ver como un personaje misterioso.
Pero detrás de esa coraza infranqueable se escondía uno de los mayores talentos de la música que haya conocido este país. Semana a semana llegaba a la radio, lugar en que coincidimos trabajando, con un tema nuevo a cambio de casi nada; tan sólo nos pedía lo que tuviéramos de plata en el bolsillo y ocasionalmente se llevaba la cartera o billetera de alguien.
Poco a poco nos hicimos amigos y debo admitir que me sorprendí cuando Buenaventura dijo haber compuesto una canción para mí, titulada “Muérete hijo de puta, ojalá que te trague la tierra reconchatumadre”… “Una canción que habla de la amistad”, en sus palabras.
Lamentablemente, nuestra amistad se perdió cuando él se fue de la radio porque le había dado el palo al gato con un negocio de quesitos infalibles que una francesa le había propuesto.
Y pasaron años hasta que lo volví a ver. Estaba pidiendo plata en Santo Domingo con Miraflores, pero al parecer no me reconoció porque se abalanzó sobre mí e intentó robarme el celular.
Esté donde esté, estoy seguro que sigue regalando su música al pueblo a cambio de algunas monedas (y, ocasionalmente, la cartera o billetera de alguien).

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Free Cola, una canasta familiar y cassettes

Por Jani Dueñas, Conductora “Es Lo Que Hay”, ADN Radio Chile.

Buenaventura Ferreira llegó un día a la radio a pedirnos pega. Dijo ser un cantautor que quería compartir su música. Como estábamos empezando y no teníamos mucho material para llenar tres horas de programa, aceptamos su ofrecimiento.
Buenaventura venía una vez a la semana y cantaba una canción. A veces no veía. Después aparecía nuevamente y decía que había estado de gira por el sur, aunque siempre creí que había estado preso o quién sabe en qué.

Al principio era muy humilde, nos pedía las cosas por favor y daba las gracias, hasta que un día llegó y nos informó que tenía un auspiciador: Free Cola. Luego, contraviniendo nuestras instrucciones, cada vez que cantaba hacía una mención comercial a su auspiciador. Yo creo que ahí fue cuando se empezó a creer el cuento hasta que nos dijo lo que ya sabíamos: que no quería trabajar más gratis. Buenaventura, razonablemente, nos exigió que le pagáramos pero, él lo sabía, nosotros no teníamos presupuesto para eso, así que al final llegamos a un acuerdo mediante el cual le pagábamos con una canasta familiar (una lata de atún, 3 marraquetas y un poco de mortadela). Lo recuerdo y es que lo puedo ver con sus ojitos brillantes, infantilmente vidriosos, y una contenida sonrisa cuando pasaba a buscarla a la oficina de Recursos Humanos.

Con el tiempo yo le tomé cariño, incluso me empezó a gustar su música. Las suyas no eran grandes canciones pero el tipo, hay que reconocerlo, poseía un gran carisma. Al público del programa le gustaba harto y cuando se desaparecía, clamaban su presencia, por ejemplo cuando se fue de viaje por un par de meses, según él, a tocar por todo Chile auspiciado por Free Cola… Bueno, “su gira”, lo supimos después, no era más que su mirada de un habitual hecho doméstico: lo echaron de la pieza de la pensión donde vivía y se fue con un camionero a buscar suerte en la carretera porque no le quedaba otra. Desde lugares insospechados, Buenaventura nos envió, esporádicamente, cassettes con sus canciones. Nosotros nos encargábamos de compartirlas con su público. Esa fue su etapa más críptica, y curiosamente, la de mejores composiciones.

Un día no vino más. Nunca más supimos de él.

A veces nos acordamos de sus canciones y las tocamos todavía, pero hace un par de meses nos llegó una carta en un papel arrugado escrita con lápiz mina que decía que si seguíamos tocando su música nos demandaría por derechos de autor. La carta no tenía remitente, así que no pudimos contestarle que cuando firmó el contrato por la canasta familiar, la letra chica estipulaba claramente que nos cedía todos sus derechos. Nacionales y mundiales. Por siempre.

En fin, hay días en que extraño a Buenaventura. Me gustaría que volviera o al menos saber que está bien. Quizás donde andará…
Denle mis saludos si lo ven por ahí.

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Una sinfonía sobre la clandestinidad

Por Pato Cuevas, Conductor “Es lo que hay”, ADN Radio Chile

Buenaventura Ferreira es, en esencia, un impostor. Es una chapa, un invento, un alias de un permanente escapista. Una vez me engrupió en el pasillo de la radio diciendo que le gustaba la película “El Pasajero”, donde Jack Nicholson se apropiaba de la identidad de una persona para escapar de la propia. Dice que eso le daba toda la libertad. Buenaventura Ferreira es sinónimo de libertad, entonces, a costa de los otros por supuesto. Tras ese nombre, el primer bardo del Transantiago viaja hacia cualquier lugar cuando se le antoja, pidiendo monedas a cambio de melodías sencillas, que son de su composición y su mayor mérito. Él cree en su trabajo, por lo que jamás canta canciones de nadie más. Dice que eso es de mediocres.

De cuando en vez, sin comprometer nada a cambio, prometía un tema por semana, pero de inmediato sentía que era venderse al sistema y luego de un tiempo aparecía para ofendernos y desaparecía. Al rato, presa de la culpa, Buenaventura llamaba desde un celular que nunca era el mismo y pedía disculpas. Volvía a ofrecer canciones a cambio de sus actitudes desagradables y luego volvía esto a ocurrir en otros momentos.

Lo curioso: siempre volvía. Le gustaba la radio. Decía que le gustaba el estudio de transmisión porque se parecía al interior de la nave Enterprise, de Star Trek y a un café con piernas donde tuvo una novia que amó mucho. Le gustaban los micrófonos con los que grababa sus canciones. Luego pedía que borráramos el material grabado porque tenía miedo que lucráramos con él. Luego nos volvía a decir que nos demandaría. Al rato, se quejaba de que no tenía cómo hacerlo por tener “un problema con la cédula de identidad”.

Así, se iba y volvía. No nos preocupábamos porque siempre volvía. La última vez llamó desde el norte. Iba a cobrar el dinero de un terreno en Punta de Choros. Estaba componiendo una sinfonía sobre la clandestinidad. Quería montarla en el Valle de la Luna, “igual que Pink Floyd”, decía. No apareció más.

Su legado son las canciones que registramos. Uno de estos días, el más impensado, aparece por la puerta y nos cobra por todo.

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5 minutos

Amaral Belmar Belmar. Groupie.

Conocí a Buenaventura una calurosa tarde-noche del verano de 1968.
Yo acababa de egresar del instituto y el mundo se me presentaba como un lugar que me invitaba a explorarlo, así es que no era extraño que frecuentara antros donde se presentaba lo más ilustre de la Nueva Canción Chilena.
En el minuto que lo vi entrar quedé prendada de su toscas facciones y ese olor a hombre que lo envolvía. Mientras cantaba y usaba un neumático viejo en forma de tambor no dejé de mirarlo embobada hasta que, para sorpresa mía, me devolvió la mirada… O eso creí porque es medio bizco.
Esa noche me invitó a su camarín, que no era más que una carpa atrás del escenario, y lo conocí como ninguna mujer ha conocido un hombre. Nuestros cuerpos se enlazaron en una unión mística que duró 3 minutos y medio (5 minutos según él).
Lo que siguió fue una relación tortuosa que duró 2 años. Debo admitirlo: Buenaventura era una bomba atómica de sexualidad, pero lamentablemente nunca mostró un atisbo de afecto por mí. “Mi único amor es mi arte y mi música, perra!”, me decía cada vez que le pedía un poco de cariño.
La decimotercera vez que me llamó para sacarlo de la comisaría supe que lo nuestro había terminado. Aunque nunca más lo volví a ver, hay algunos días lluviosos en que el aullar de unos perros vagos y hambrientos me recuerda su música, su prosa y los mejores 3 minutos y medios (5 según él) de mi vida.
(Por favor no pongan que me llamo Amaral Belmar Belmar porque mi familia actual no sabe nada de esto. Gracias).

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Prohibido Botar Aviones

Alone

Inevitablemente, en el mundo de la contingencia, intentamos darle sentido a las cosas. No basta con explicarlas a medias; le exigimos objetividad científica a la experiencia cotidiana. Como ciegos a medias (no tuertos, más como Borges hacia el final, ciegos de un ojo y con pérdida parcial de visión en otro), buscamos justificar cada pequeña interferencia que se interpone al sistema que cada uno se ha inventado para vivir.

“Nada malo en ello, por el contrario, este fanatismo tiene mucho sentido. “
Por supuesto, la auto consolación de esta postura implica, irrevocablemente, el mismo afán de orden que el ciego a medias busca inútilmente. Caemos en el mismo hoyo y tropezamos con la misma piedra.

Julio Iglesias, en una entrevista otorgada en nuestro país a un canal local en 1979, dijo:
“El problema que encontráis en mi voz, aquello que os molesta, suena muy bien en mi cabeza”
Iglesias, antes de morir, se refirió a este comentario en su autobiografía de 1997, “La Percepción de las cosas”. En un pequeño apartado que es, hasta hoy, el único documento poético del cantante, escribió alegóricamente la siguiente meditación:

“Y tú que te creías,
El rey de todo el mundo
Y tú que nunca fuiste
Capaz de perdonar
Y cruel y despiadado
De todo te reías
Hoy imploras cariño
Aunque sea por piedad”

Tarde, como es la costumbre, miramos por la ventana de nuestras construcciones de plumavit sólo para ver, lejos y con poca profundidad de campo, la interminable destrucción del mundo.

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Descarga: Prohibido Botar Aviones – Buenaventura Ferreira (148 Mb)

1. 1 de Mayo

2. 938 Mil son Suficientes

3. Crisis

4. Camiones

5. Cancion del Hombre sin trabajo

6. Creep/Empleado Publico

7. El Destino de Yasna

8. El Fuego de Gerardo Rocha

9. El Que Busca Siempre Encuentra

10. El Voto es Secreto (Anula con la Tula)

11. Grandes y Pequeños Chilenos

12. Julio Milostich

13. Karla Rubilar

14. Las Promotoras

15. Mauricio Israel

16. Mi Vecino Limpiara de Ratas la Ciudad

17. Mirage

18. Musica Maestra

19. Noche de Brujas

20. Nuevo Himno Chino

21. Obama

22. Que te Hiciste en los Ojos

23. Quiero Oirte Hablar Cosas Hermosas

24. Sequia

25. Trenes

26. Un General Peruano Abrio su Tremenda Bocota

27. Un Turista Finlandes

28. Vidal

Todas las canciones de Buenaventura Ferreira

©2011 ACC & IYF

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Imágenes de burdeles para el video de un músico italiano que tiene una banda de músicos negros en la cabeza. ¿El resultado? Que no se lo cuenten, disfrútelo.

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Realizado por Claudio Fernández para el multiinstrumentista italiano Matteo Veneziani, este video nace a partir de la edición de imágenes de burdeles de películas como The Crooked way (1949) y Nora the quivering torso (1930). Se trata de secuencias del burlesque, en blanco y negro, con una sensualidad extrovertida y movediza, propia de la inocencia de aquellos años locos.
En contraste la música.

“Dead man walking” es el título de la canción y Claudio armó el video pensando en una suerte de enfermedad del hombre… “o quizás una gran preocupación”, según sostiene, refiriéndose a lo que ellas, en general, podrían significar, aún cuando se muestren sensuales y desnudas.

Así no más. Hombre muerto caminando y mujeres movedizas que se contornean en otros tiempos, acá, en ACC.

Jorge Cabargas, internacionalmente conocido por su participación en el mítico trio Tobias Alcayota, lanza via ACC & In Your face su primera recopilación como solista: Dimension Insolita.

Una reunion de los mas extraño y armonioso de su biblioteca musical. Un paseo oscuro y alegre, suave y rudo, perverso y angelical. En resumen una contradiccion fundamental de una de las mentes mas desquiciadas de la musica nacional. Como bonus invalorable este disco viene acompañado de la obra “Cálculos” del artista plástico Christian Yovane, quien realizó este trabajo especialmente para ser utilizado como carátula del disco. Aqui esta el esperado trabajo definitivo de quien fuera el que golpeaba los tambores en Tobias Alcayota y que hoy nos sorprende con su Teremin único y lujurioso.

Ha sido un problema recurrente, entre bibliotecarios, oficinistas y escritores de todo el mundo, el uso, abuso y condición de estanterías. La creencia que el estante para libros cobija, protege, pero por sobre todo, clasifica cualquier biblioteca del mundo, no solo es errada, sino incómoda.

La horizontalidad de las cosas, pensemos en cuadros de paisajes, tendones de bienvenida o despedida, banderas oficiales o diplomas, todos corresponden al dictatorial recurso del horizonte en la vida diaria. Lo mismo con las bibliotecas, donde la convención de la lectura occidental nos obliga a leer la vida de izquierda a derecha y siempre de manera horizontal.

Una vieja, cuyo nombre hemos decidido omitir, poseía una colección personal de 3.300 volúmenes. Tal magnitud obsesiva, de una biblioteca que corresponde exclusivamente a temas relacionados con posesiones demoníacas y magia negra, solo tiene paralelo con su alto nivel de creatividad. Fue ella quien inventó, hace casi un siglo, el Vertical Implosion, el primer sistema de clasificación de libros ordenados en sentido vertical. Especies de columnas donde un libro descansa sobre el anterior y así repetidamente en continuo ascenso, hasta alcanzar dimensiones Trajanas, no requiriéndose nunca más un mueble contenedor de libros. O dos ladrillos y una tabla.

La belleza en la verticalidad, opuesta así al horror de lo horizontal, posee un solo inconveniente. El único libro que se puede sacar y leer en Vertical Implosion, es el último. Remover uno de los ejemplares de cualquier otra ubicación, haría colapsar a estas verdaderas columnas del conocimiento. La vieja lo sabía, y respondía siempre de igual manera ante dicha crítica:

¿Qué importa? En la vida se leen 3 o 5 libros nada más. El resto sostiene mi techo y me mantiene viva.

Alone

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Descarga: Dimensión Insólita

Dimensión Insólita – Jorge Cabargas

1. Cientoveintiocho

2. Unos Cócteles

3. Cancion de Amor de Fred y Nora

4. Swing del sintetizador Moog

5. Conoce a la Vieja Dama

6. Monstruo o Sicopata

7. Luz blanca

8. Alfa

9. Eter Nro 1

10. Eter Nro 2

11. Gamma

12. Obertura

13. Observando al Pajaro Negro

14. Ave Cesar

15. Amor en la Era Atómica

16. Obertura Leyendas de Dominación

17. Posesión Demoníaca

Grabado por Jorge Cabargas.

© 2011 ACC & In Your Face

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Rapalaxia, Terror

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Alguna vez los TERROR tuvieron dinero y vacaciones. Tan lejanos son esos días que ya ni recuerdan en que año fué. Sin embargo como buenos realizadores registraron toda su experiencia que consistió en viajar a Isla de Pascua en plena Tapati para conocer y degustar de la cultura local. El resultado de todo esto quedó plasmado en dos formatos, uno sonoro y otro visual. El registro sonoro dio origen a Rapalaxia, el primer tema del imposible disco de TERROR, y el material visual obviamente sirvio para realizar el videoclip en cuestión.

Aquí les dejamos, para animar el final de las vacaciones, Rapalaxia, el extraño docu-clip con música, letra e imagenes de TERROR. Un momento único que probablemente no se repetirá.

Y si, aunque no lo queramos, la vacaciones siempre llegan a su fin.

Filmado en cine, en una cámara de la II Guerra Mundial que funcionaba con suerte, y dirigido por los dueños de casa de ACC, Schultz y Dueñas, este video es una joya que se registró haciendo foco manual, en una cinta vencida que no permitía ver lo que se estaba grabando. Experimental, rosado y con la dulce voz de Dadalú, acá la bitácora de su nacimiento narrada por su propia creadora [...]

“Gracias” nace un domingo del año 2008, después de haber ido al Persa Biobio.

La letra nació como una mezcla de sentimientos: el primero de consolarme a mí misma porque ese día me sentía triste y siempre he tenido la convicción de que las canciones te pueden hacer bien y contener cuando te sientes solo. Luego, está el agradecimiento que sentía y siento por la gente más cercana. Esas personas que te acompañan y apoyan, pudiendo incluso ser una nueva versión de ti  o la persona que amas, como tu pareja. Es una suerte de fusión de roles dentro de uno mismo que te ayudan a pasar los momentos tristes.

En la parte propiamente musical, primero inventé una batería media bounce, ritmo que me gustaba, y después toqué el teclado encima. Después el bajo y finalmente hice la voz.

Cuando entré a estudiar música me encanté con el sonido en vivo de instrumentos, así que un anhelo de siempre ha sido tocar con una banda, sueño que concreté el 2009, ensayando con mis amigos músicos. Yo ya tocaba otros temas junto a la Pamela (Fakuta) y el Nawito, así que ellos junto al Coco (mi pololo) y la Anita, una amiga desde séptimo básico, formaron mi banda. La Pamela tocaba los teclados, el Nawito el bajo, el Coco la batería y la Anita trompeta. Estábamos todos en familia, así que nos pusimos a ensayar.

En ese tiempo, aún no existía Fakuta todos con más tiempo. La canción tomó otro feel con la banda. La Aanita tocó de manera espontánea una melodía en la parte de la estrofa, arreglo que  quedó en esta versión final de la canción.

Ensayamos muchos meses, también nos acompañaba el DJ Vascular de Colectivo Etéreo en scratches.

Ya teniendo muchísimos demos e influenciada por los amigos decidí que tenía que grabar el disco. A todo esto, la Anita ya no tocaba la trompeta y en su reemplazo, los vientos eran ejecutados por Edén Carrasco en saxo tenor , amigo de mil años, y un amigo suyo, el trompetista Benjamín Carrasco. Para mi suerte les gustaban mis canciones y tocaban gratis.

Mi idea era grabar con la banda tocando al mismo tiempo; quería que tuviera esa vibra. Recomendada por el Coco fuimos a grabar al estudio de Pancho Straub. El Coco lo conocía porque ahí habían grabado con Tobias Alcayota y porque también creímos que en ese estudio podríamos darle un sonido cálido-retro a la grabación.

Y así fue: grabamos en un día los 10 temas. Después de me vino encima el fin de año, y el verano. Postulé a un Fondart para grabar las voces, mezclar y masterizar con Pancho, pero no me resultó. Y vino el terremoto, que dañó el estudio, y con él otro tiempo de espera toda vez que había que recuperar lo grabado.

Era como una travesía que siguió grabando las voces el Sokio. Después de grabar todas las voces comenzamos a mezclar. El Sokio, hombre ocupado, se tuvo que ir a Europa por razones de trabajo así que terminamos la mezcla sólo con el Coco.

Quería masterizar el tema y le pregunté a la Victoria Cordero, de La Reina Morsa, con quién había masterizado su disco porque encontré que sonaba bacán. Ella me dio el dato de Nacho Soto, que trabaja en Triana. Finalmente él masterizó la canción.

A fines de enero hicimos el video con los Terror (Pacho Schultz, Rodrigo Toro y Chico Dueñas). Partimos hablando que fuera con gatitos y terminé disfrazándome de uno. María, una amiga griega, hizo el disfraz.

Ya con el video y la canción elegida, pensé que sería bueno tener remixes para que los amigos DJs tocaran la canción, y bueno, también hacer público el acapella e instrumental del tema para que cualquiera lo manipulara a su gusto.

Trabajando unos meses en la SCD, me reencontré con Felipe Sancho (alias  Andy Warjol) compañero de la época del colegio. Él ahora toca en Fredi Michel, así que le pedí un remix de “Gracias”. También el Sokio hizo uno. Mi intención era hacer remixes inversos, o sea, que otra persona cantara encima del instrumental e hiciera un tema nuevo, por lo que le pasé la pista a la Miss Bolivia, una amiga argentina que conocí allá cuando fui a tocar. También un amigo de siempre, el Gen, hizo una rapeada para una versión donde yo también rapié. Finalmente, Manuel Granic hizo una versión instrumental del tema. Él va en el colegio todavía, es más chico pero súper talentoso. Me gusta lo de los remixes… Para mí las canciones están vivas y cualquiera las puede hacer suyas.

Esa es la idea.
La música está viva.

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Descarga los remixes desde www.michitarex.com

De ese tremendo proyecto que es The Sir Patrick Rockmore Show nos llega el video que causó sensacion en la transmision en vivo de ACC en Ocre, el musical de los Hermanos Larens “Porqué siempre a mí”, con música de MIOPEC y letra de Rodrigo Toro. ¿Que es The Sir Patrick Rockmore Show?… siguetelo preguntando porque en ACC no podemos decir nada!

Del Disco “Jniaaa!!!!”, el hip hop de Dadalú, Prospegto Arkano, Menda y DJ Vaskular, llega “Avanzando”, una canción que suena como quiere y que con cadencia le sonríe a la vida. No hay cabida para el llanto, puro hip hop del bueno. Los niños de Colectivo Etéreo, para que usted sepa, un buen día se conocieron por internet. Sí, también suceden cosas buenas frente a un computador. Compruébelo y vacile este hip hop que va de seguir adelante dejándose fluir y cuyas imágenes corren por cuenta del fallecido y taquilla cineasta y documentalista cubano, Santiago Álvarez.

“Amor absoluto”, de Dina Gómez, es una de las joyitas de Felipe Avello. En este video da rienda suelta a su romanticismo, pero también a su ya conocida crueldad: protagonizado por el humillado aspirante a Míster Chile, Luis Pinto (recuerda ese “Cara y Sello” donde se lo comparaba con un modelo argentino y que después de verlo daban ganas de llorar?), “Amor absoluto” tiene dos lecturas y un solo genio detrás. Con harto piluchismo, Felipe Avello transforma una canción de amor mega oreja en una triste canción. Al menos, este no va de su tía. Usted debe verlo.

A puro hip hop, Freddy “Gen” Olguín rapea de manera hipnótica las líneas de “Perros viejos, nuevos collares”, de su disco DOS. Las imágenes corren por cuenta de de la documentalista nazi, muy amiga de Hitler, Leni Riefenstahl, quien por primera vez en la historia registra los Juegos Olímpicos con inauditos y espectaculares avances técnicos, desconocidos hasta ese entonces. Estas imágenes son intercaladas con un documental sobre investigación criminalística. Detrás del video, los sospechosos de siempre: Terror, con la reconocible huella de Francisco Schultz y Rodrigo Dueñas, host de ACC.

“Perros viejos, nuevos collares” le viene muy bien a los días que vivimos. Véalo antes, durante o después del cambio de mando en el que Piñera y sus boys llegan con nuevos collares… Perdón, con nuevos pendrives.