Experimental y, era que no, bien ultra pegada, pero wena wena, acá una de las últimas creaciones del dueño de casa en ACC, Franciso Schultz.

¿De qué me dijo que iba? Le explico, son puros loops de una escena de “House of Secrets”. Ahora qué es un loop? Un loop es, un loop es, un loop es, un loop es, un loop es, un loop es, un loop es, un loop es, un loop es, un loop es, un loop es…

Con música de HORRORAMA + THE HORRORAMA INTERVENTIONS (www.myspace.com/horrorama), uno de los proyectos musicales de Coco Cabargas, otro talentoso amigo de la casa, el video está en la onda del trabajo del austríaco Martin Arnold, (Passage à l’acte), otro chifleta experto en reciclaje cinematográfico cuyo gran mérito es descontextualizar por completo la obra original y darle un nuevo sentido cargado de desconcierto.

Onda reworking, lo de Schultz es serio: su volá tiene que ver con el cambio de percepción frente a la escena mientras se repiten los cuadros, asunto, que debiera hacer que uno se fije en otras cosas, que la mirada crezca y coincida aleatoriamente con la música. En definitiva, de establecer sobre la base del loop algún tipo de narrativa.

Reutilización y repetición. De eso va.
¿Cómo lo explica su creador? “Si bien extended scenes es un desafío a la paciencia, creo que cuando entras en el “pulso” de la narración, logra convertirse en algo realmente cautivante e interesante, que no es menos paradójico al tratarse de imágenes repetidas una y otra vez. Además, me provoca sacar el “video arte” de su contexto, transformándolo en una serie que puede cambiar y evolucionar en el tiempo”.

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“Los Dukes de Hazzard Redux” de Aplaplac, según Álvaro Díaz:

“Es sólo un chiste que dura un rato. Eso es todo”

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Por Lorena Penjean

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2001. No tenían nada que hacer, les sobraba tiempo. Entonces, cuando los convidaron a participar

de una muestra de arte contemporáneo en la Galería Animal dijeron que sí.

Y fueron y montaron su obra y reflexionaron y aprendieron un par de lecciones tan nimias

como incorrectas a propósito del arte nacional y sus exponentes.

Un día nos llamó un amigo artista que estaba organizando una muestra llamada… ¿Cómo se llamaba? No sé, pero la hacen todos los años en la Galería Animal , o no sé si la hacen todavía, y convidaban a artistas contemporáneos chilenos…

Nunca entendí mucho pero él era curador de la muestra y podía invitar a no sé cuántos artistas y a uno que no lo fuera: a alguien que no formara parte del circuito pero que, mirado desde fuera, pudiera estar bajo los criterios del arte moderno…

Con Pedro Peirano llenamos el cupo del no artista del circuito del arte contemporáneo. Se podía participar haciendo lo que quisieras. Lo que daba cabida para cualquier cosa…

Con Pedro, por alguna razón que no recuerdo, decidimos construir una obra a partir del final. O sea, si el desarrollo clásico de una obra audiovisual es idea, desarrollo, guión, guión técnico, pre y post producción, etc, nuestra propuesta fue la de partir por el último paso: el doblaje.

Entonces agarramos un capítulo de Los Dukes de Hazzard y a partir de él hicimos un remake. Tomamos la banda de sonido y la traspasamos a un guión y sobre la base de ese guión grabamos y les dijimos a los actores qué parte tenían que decir haciéndolas coincidir con el doblaje.

Y le pedimos ayuda a los amigos. Ángel Carcavilla nos prestó una cámara. Luego la edición estuvo a cargo de Pedro… la huevá duraba como una hora y tuvimos que cortarla porque era demasiado fome…

Actuamos con Pedro, Guarello, la Carola del Piano, Gumucio, un amigo que se murió que se llamaba Cristián Echeverría, Juan Pablo Barros, Juan Manuel Egaña y mi hermano Pato y un amigo suyo que eran como los malos que perseguían a los otros hueones.

Y eso es.

Nos demoramos como un mes… No me acuerdo. Teníamos harto tiempo, ya lo dije.

Fue gracioso lo que pasó… Pusimos una tele y unos audífonos y había que ponerle play para verlo. No sé, algunos se cagaron de risa mientras que  otros dijeron que no tenía nada que ver con el arte.

Aún así, la gente iba a verlo y cuando estrenamos llevamos harta gente y al gunos artistas contemporáneos como que se sintieron un poco envidiosos porque no sólo teníamos público sino que además se reían, una huevá que nunca les había pasado a ellos con sus obras.

Estos artistas contemporáneos dijeron que los Dukkes eran una huevá… Y probablemente tenían toda la razón.

Después de eso no pasó nada más hasta ahora… Y está bien, o sea, qué otro destino puede tener… Y no es que mire a huevo lo que hicimos sino que encuentro que el arte contemporáneo es un chiste y los hueones que se lo toman en serio son unos pelotudos.

Con los Dukkes no quisimos huevear a nadie. El arte contemporáneo se trata de discursos acerca de los discursos… Son huevás bien fáciles de entender, que parecen muy inteligentes pero que nunca lo son. Entonces tú hablas con los artistas y te explican su arte a partir de cosas relativas a los materiales, de conceptualizaciones llevadas a cualquier huevá.

Entonces buscamos un rollo similar que era partir un trabajo por el final del mismo. Y así fue.

Ahí descubrimos que el mundo del artista es muy triste. Que son todos muy complejos, como el hueón que pone una mediagua afuera y reflexiona no sé de qué cresta. Los talentosos son re poco y se nota porque no tienen que andar justificando su trabajo con el discurso de la crítica a los medios de producción y al sistema actual.

En general, si el arte es similar a cualquier otro medio chileno, ha de ser bien mediocre. No veo porqué debiera ser distinto.

¿Qué por qué alguien tendría que ver Los Dukes de Hazzard Redux?
No sé… Paso. Es sólo un chiste que dura un rato. Eso es todo.

De ese tremendo proyecto que es The Sir Patrick Rockmore Show nos llega el video que causó sensacion en la transmision en vivo de ACC en Ocre, el musical de los Hermanos Larens “Porqué siempre a mí”, con música de MIOPEC y letra de Rodrigo Toro. ¿Que es The Sir Patrick Rockmore Show?… siguetelo preguntando porque en ACC no podemos decir nada!

La gente cambia y envejece. Pero los niños de Error no hacen ni lo uno ni lo otro y aquí presentan otro pueril video, -“experimental”, como dirían ellos-, esta vez musicalizado por Ensamble Majamama, banda que investiga el sonido y la interpretación de música improvisada. Pegado le queda chico. Hay que verlo para no entenderlo.

Querido ciberespectador, porque sabemos que no basta con sólo tener el control, ACC te convida a seguir las andanzas del loco lindo, -pero loco al fin y al cabo- Felipe Avello, quien continúa con su incomprendido arte con el video “Felipe Avello y su tía”, material cuya revisión te ayudará a comprender lo que sucedía cuando en el anterior video su tía trataba de engullir un plátano. Tal cual lees. Más que una segunda parte, algo así como una aclaración. O una disculpa.

Este trabajo es un verdadero despropósito que le recordará que siempre habrá alguien más pueril y confundido que usted. Según sus creadores, la obra vendría siendo algo así como un “experimento poniéndose dentro del lugar del video arte sin querer realmente pertenecer a él” (sic). En buen chileno, una historia intrascendente, contada de manera absurda y pésimamente ejecutada. Usted DEBE verla.

Avello no para sino que insiste con el tercer episodio de la serie “Soy una Cerda”, protagonizada por su señora Tía. Perturbador, desagradable y sin una gota de poesía, su trabajo quiere, desea, necesita provocar. Acá en ACC todavía discutimos cómo clasificarlo (si es que se puede). No sabemos si etiquetarlo en Humor o Experimental. O en la Papelera de Reciclaje. Algunos (el alma bizarra de ACC) sostienen que Lars Von Triers se inspiró en este video para hacer Dogma. Pase y juzgue por usted mismo. Sin censuras, ACC le propone disfrutarlo… Si es que se puede. Porque créanos, esta es una provocación. ¡Atrévase!

N de la R: ACC no se hace responsable de las creaciones vertidas en este espacio.

Error Videos presenta un fragmento del programa “Mediodías de Héctor”, en cuyo amable set se dan cita un animador rastrero, un tipo en pelotas que las hace de Cecilia Bolocco y el más grande comunicador de Chile, y por qué no decirlo, del mundo hispano: don Francisco, también conocido por sus amigos como Mario. Juntos comentan la actualidad, la importancia del mítico palito de Mario, la Teletón y revelan un desopilante secreto del famoso animador. Pueril, desbordante en grosería y carente de todo sentido. Usted no puede dejar de verlo.

Chascarro, derivación de chascarrillo, segun la RAE una “anécdota ligera y picante, cuentecillo agudo o frase de sentido equívoco y gracioso”. Esa vieja manía tan recorfontante de ver a otros en el lugar en el que jamás quiséramos estar. Chascarrillos. La simpleza de una caída y un porrazo bien dado. el regocijo en la broma infantil del ridículo sumado al dolor físico. Inevitable.

En los Juegos Olímpicos de 1936, en Berlin, Hitler y sus mejores deportistas dan un ejemplo de disciplina, orden y coraje. Con el impactante registro de Leni Riefenstahl, TERROR pone en evidencia que es mucho mas que un colectivo artístico. Chascarro más cultura. Traumatismos, hematomas y humillaciones, más un contexto histórico del que se hace cargo de la manera más sorprendente. Pase y contemple historias mínimas, por cierto jocosas, que no enseñan nada.