La Furia de los Caballos sin Patas

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:ACC presenta por primera vez, y en forma completa, el documental “La Furia de los Caballos sin Patas” de Francisco Schultz. Un trabajo que registra las emisiones y vida de la Radio Estación del Paraíso, radio que transmitiera desde el interior del Hospital Psiquiatrico El Peral, durante los años 1999 y 2000.

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Una diversa galeria de personajes desfila en este documental donde los limites no existen y la cámara se vuelve uno mas de los pacientes del Hospital; una aventura compartida en donde prevalece la amistad por sobre las discapacidades y el dolor.

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Complementada por los testimonios de uno de los psicólogos, fundador y participante de la Radio, y del Centro de Estudios Contrasicológicos, “La Furia de los Caballos sin Patas” ahora queda aquí para verla y re verla… Adelante. Los estabamos esperando.

“La Furia de los Caballos sin Patas” es la memoria audiovisual de la creación de la Radio Estación del Paraíso, experiencia de trabajo comunitario llevado adelante por pacientes mentales en Santiago de Chile. El documental en su conjunto da cuenta de cómo un grupo de pacientes lleva adelante una hermosa tarea colectiva en un contexto inundado por la falta de recursos, la soledad y la pobreza, el abandono de los familiares, el encierro impuesto y la incomprensión del gremio médico. Pero este contexto de marginación, exclusión y violencia es producto del devenir histórico de las instituciones psiquiátricas que han secuestrado la existencia de la locura y la han confinado al silencio perpetuo. Para la escucha policíaca del dispositivo psiquiátrico la palabra del loco no se despliega en el espacio de interlocución sino para confirmar el signo delirante de la cual es portadora. El trabajo de la Radio Estación del Paraíso subvierte esta realidad impuesta: no importa si el que toma el micrófono está sano o está enfermo, está loco o está cuerdo: un sujeto dice, alguien habla y no es diagnosticado ni medicado, es escuchado y comprendido. De esta forma, en base al trabajo grupal de la radio, el puente de la palabra une el abismo que había construido la razón en torno a la locura. Quizás por este motivo el espectador queda con la sensación de que los locos no están tan locos, y que la diferencia entre la vida de locos y la vida de cuerdos no está definida por genética o naturaleza, sino que representa una construcción histórica franqueable y difusa, donde los representantes del saber y el poder que han impuesto el silencio y la dominación tambalean frente a la voluntad grupal y el trabajo colectivo de los que desean ser escuchados y los que desean hacerse escuchar.

Porque la vida de los locos tampoco es muy distinta a la vida de los cuerdos. Comedia y Tragedia. Los locos excéntricos representan personajes entretenidos y extraños: la representación del espectáculo de la locura. Pero los locos pobres, lo pobres locos, que mantienen la mínima cordura de la sobrevivencia, a lo mejor su única locura consiste en seguir viviendo. En el límite, el suicidio quizás no es síntoma, sino cura. Y como estamos todos en el mismo barco, la diferencia locura/cordura está constituida en su origen por una diferencia de poder, clase y cultura. En base a lo anterior, el hospital psiquiátrico no puede ser un espacio neutral de vida y salud, sólo es un depósito que contiene personas/objetos que fracasan y no se adaptan a un mundo establecido donde la diferencia subjetiva no es reconocida sino como patología, trastorno, enfermedad.

Por ello, este documental representa un punto de fuga y una ventana abierta, que nos sitúa en un espacio histórico determinado para hacer memoria y continuar la lucha. Una memoria que ilumina el presente y proyecta el futuro, que actualiza una labor inacabada y nos hace recordar una tarea pendiente: la destrucción de la barrera que separa la cordura y la locura, la destrucción de la relación que produce opresores y marginados, la crítica radical hacia las instituciones que definen esta realidad impuesta, la construcción de un mundo donde la comunidad reconciliada constituya a cada sujeto en una relación de igualdad y libertad, donde la posibilidad de la felicidad como reconocimiento del otro como un sí mismo otro, sea el real contenido de la Salud mental.

Equipo de Trabajo “Salud Mental y Comunidad”, Centro de Estudios de Contrapsicología (CEC).

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Locos Por Hablar

La historia de la Radio Estación del Paraíso acompañó los vientos de cambio en el tratamiento institucional de los pacientes psiquiátricos, impulsados durante esa época en el Hospital Psiquiátrico El Peral. Los cuestionamientos al modelo manicomial apuntaban a las continuas violaciones de los derechos humanos  de los internos, y también a los deficientes resultados terapéuticos del tratamiento intramuros, responsables de la condición de institucionalización y marginación social de los pacientes.

El inicio del proceso de egreso de los pacientes hacia un sistema de residencias en la comunidad, llamadas Hogares Protegidos, nos convenció de la necesidad de continuar el trabajo de Radio Estación del Paraíso en la propia comunidad en que los pacientes serían re-insertados en la sociedad. Nos trasladamos al Hospital Barros Luco, un hospital general de la zona sur de Santiago, y gracias a la autogestión del equipo de la Radio conseguimos nuevamente el apoyo financiero de FONADIS para acondicionar una sala de radio (FM de mínima cobertura) en la que, una vez inaugurada, comenzamos las transmisiones de prueba con un programa radial que se llamaba “Locos por Hablar”, y que también comenzó a ser transmitido “en vivo” en los estudios de Radio Tierra 1300 AM, manteniéndose al aire hasta el cierre de Radio Estación del Paraíso en el año 2006.

Nuestra aventura extra-hospitalaria resultó también similar a lo que vivieron muchos de los antiguos habitantes del Hospital El Peral, re-insertados en la comunidad de la zona sur de Santiago pero todavía marginales, excluidos del sistema en aspectos esenciales como el trabajo y la participación social, y con escasas redes de apoyo que acompañaran su tránsito hacia la vida en sociedad. Nuestra Radio, convertida ahora en una Agrupación Comunitaria (con personalidad jurídica) dirigida por pacientes psiquiátricos, funcionó sin interrupciones hasta que el fantasma del financiamiento nos golpeó nuevamente. Nos pareció un momento propicio para impulsar un mayor grado de autogestión en el trabajo de la Agrupación, con menos presencia de los profesionales pero con el respaldo del proceso comunitario desarrollado. No pensaron lo mismo las autoridades del Barros Luco, suponemos, porque en realidad nunca fuimos recibidos por quienes tomaron esta decisión para que se nos diera alguna explicación. Así, bajo el resguardo de un nuevo y gran candado, se quedaron para siempre no sólo nuestros equipos sino todo el material de audio grabado desde los inicios de la Radio. La Radio nunca volvió a funcionar en ese lugar.

A pesar de esta situación, las transmisiones de Radio Estación del Paraíso en Radio Tierra nunca fueron suspendidas, y gracias al apoyo de éstos y otros muchos amigos, como la Corporación Tour Marginal, nuestra agrupación continuó existiendo, prácticamente con el financiamiento de los propios pacientes y voluntarios asociados. El apoyo financiero logrado a través de la autogestión nos permitió funcionar por un tiempo, pero siempre muy precariamente y cada vez mas solos. Las necesidades de los pacientes seguían siendo muchas, imposibles ya de ser cubiertas por el equipo. Así las cosas, se decidió el cierre de Radio Estación del Paraíso y de las actividades de la Agrupación el año 2007.

Conclusión de la historia: inconclusa. Las voces de nuestros programas siguen esperando un micrófono y una palabra de vuelta. Siguen Locos Por Hablar. Por ahí andan.

Rubén Nilo, Psicólogo. Equipo Radio Estacion del Paraíso 1999-2000

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La selección de futbol de Palestina no pudo jugar hasta 1998, año en que la FIFA levanta el veto.

Y el sólo hecho de tener un equipo que pudiera competir por la Copa del Mundo y cantar la canción nacional frente a otras naciones cambió la vida de un puñado de deportistas. Entonces Marcelo Piña tomó su cámara y partió

Y grabó esta historia en decenas de ciudades cuyos nombres vemos a diario en las noticias. Fueron 4 años de trabajo en 13 países, 20 ciudades, tres continentes. Palestina jugando con Taiwán, con Irak o Uzbequistan, entre otros.

Hoy muestra lo que vio siguiendo a una selección de futbol de unos apátridas que sueña con convertir un gol mientras entrenan en campos de refugiados o ciudades sitiadas y desmembradas que huelen a pólvora.

Pase y vea Tiro Libre de la mano de su director, Marcelo Piña.

(Por Lorena Penjean)

Yo vivía en Chicago cuando supe que al chileno-palestino Nicola Hadwa, se le encarga la clasificatoria a Alemania y comienza a preparar a la selección palestina.

Ahí nace todo. Yo entro a este proyecto con un conocimiento ordinario, con mi vivencia de la dictadura militar, siempre comparando lo que yo sabía de la experiencia palestina con mi experiencia personal.

Entonces Nicola surge como una bisagra. Él tiene la gran idea de integrar a la diáspora palestina a la selección. Sus mensajes son dos: los hijos de los palestinos que llegaron a Chile no decidieron hacerlo por su cuenta; se les impuso una migración o exilio. Y como exiliados en una diáspora distante, ellos tienen tanto derecho a participar en la selección como los que viven en los territorios palestinos. Por otro lado, la diáspora palestina en Chile, que lleva más de 150 años acá, está bastante asentada y se han integrado cabalmente a varios ámbitos de la vida nacional y del deporte. En ese contexto el futbol, no es una excepción: tenías jugadores profesionales jugando en primera o segunda división con padre o madre palestinos.

Luego, la idea navega por varios canales. Confusos, dispersos. Para comenzar, señalaré que no es proporcional la cantidad de información sobre el conflicto palestino con la información real que la gente maneja. Siempre, desde el año 48, todos los días los diarios del mundo informan sobre lo que sucede, pero nadie sabe mucho. Se ha provocado una especie de adormecimiento, de indiferencia. Todos los días escuchas que muere gente y de tanto escucharlo comienza a vaciarse de contenido. En este océano de información o desinformación la sensibilidad humana se pierda. Este trabajo quiere ir tras eso.

Así, siempre al borde del abismo, nace este trabajo. Finalmente, imbuido por completo en el documental, abandoné Chicago a finales del 2007 para irme a El Cairo. A la vida. Sabía que tenía un material potente y que podría convencer a alguien. Queríamos abarcar mucho con muy pocos recursos. La vieja historia del cine, del documental.

Hubo muchos intentos, muchas llamadas frustradas a la federación de futbol palestina. Era fácil perderse. Traductor conmigo, la primera vez que vi a la selección de palestina jugar fue en Ismaelía, un pueblo a 120 kilómetros de El Cairo.

Viajar a esa zona cuando tienes treinta y tantos años es aún más difícil porque se supone que estás en el rango de la resistencia. Eres peligroso. Muchas veces vi como les negaban el paso a los jugadores.

En el transcurso de los 4 años que me tomó hacer este documental me presenté muchas veces diciendo: quiero mostrar lo que significa ser un deportista en la Palestina contemporánea.

No sé. A veces me hacían llorar… O sea, oler pólvora, saber que han matado amigos de futbolistas e incluso a futbolistas que fueron parte de la selección es ver cómo el juego se transforma en otra cosa, en hacerle goles a la vida.

Seleccioné a los jugadores por dos criterios. Por un lado quería mostrar la desintegración Palestina, de estos territorios por los cuales no te puedes mover libremente. Si estás en Cisjordania no es llegar e ir a Ramala o de Ramala a Jerusalém o Naplusa. No es lo mismo vivir en Cisjordania que en Gaza. No es lo mismo vivir en los territorios palestinos que en los campos de refugiados de El Líbano. O en Chile, desde donde también viajaba un jugador. El otro criterio es técnico y más o menos evidente: debían tener la capacidad de contar su historia.

La vida de un seleccionado palesino no es muy distinta a la de un ciudadano palestino; son personas que quieren estudiar, trabajar y estar tranquilas. La vida de un futbolista en Palestina equivale a imaginar a Messi llegando a Argentina después de 40 horas cruzando la cordillera a caballo. O entrenar en una cancha de baldosa o tierra porque no hay canchas con pasto. La primera vez que entré a Gaza me demoré 40 horas en entrar y 11 en salir. Estuve 9 horas solamente en la aduana israelí para que me dejaran salir. Todos te hacen las mismas preguntas, una y otra vez. Había soldadas muy lindas, muy coquetas. Para mí que lo hacen con su qué. Nos regalaron un sándwich que no podíamos aceptar en circunstancias de que los jugadores estaban ahí, frente a nosotros, pasando hambre de la misma manera, mirando como recibíamos un trato diferente al que ellos recibían.

En Palestina el futbol es el deporte más popular. Allá es común ver a los hombres en cafés con sus pipas de agua viendo partidos de la liga española. No es la pasión desbordante de acá. Es distinta, no sé, tal vez por la misma ocupación, porque hay un objetivo político que es más importante que cualquier otra cosa.

Muchos de los jugadores tienen sueños de proyección internacional.

Los mejores tienen la intención de ir a jugar a Jordania o a alguna liga del mundo árabe. Sueñan con poder vivir del futbol. Obviamente saben que es muy difícil. Casi todos tienen profesiones o trabajos. Casi nadie vive del futbol. Pero ponerse la camiseta y salir y cantar el himno palestino ya es un logro.

Hay mucha tragedia, tiene algo de este señor a caballo que se enfrenta a molinos de viento, pero por sobre todo hay una dualidad que yo creo que ellos la llevan bien, no se exaltan. En el futbol obviamente les da pena no clasificar sobre todo con todas las dificultades que tienen, partiendo por el desplazamiento. Esto para nosotros es impactante pero cuando naces y te crías y creces viendo este tipo de cosas todos los días de tu vida aprendes a convivir con eso. La manifestación de la euforia como del dolor no va con los desbordes, hay como una pena constante que lo abarca todo.

La mirada de estas dos pasiones, futbol y política, es bastante racional.

La pasión suele desbordar la lógica y en ese sentido este documental no pretende ser eso, no, es todo lo contrario, no pretende tener ese desborde panfletario de la denuncia. Si bien en el documental los académicos y expertos contextualizan la historia más global, aquí no hay locos gritando re calientes por ir a matar a alguien por mucho que a veces sientan ganas de ir a matar a alguien o tirar una piedra o dejar la cagada porque ya no aguantan más. Yo por mucho menos he dejado la cagada, pero la idea de mi trabajo es otra.

Obviamente esta es una historia trágica pero con este documental no me he querido encerrar en ese callejón sin salida. Lo que pretendo mostrar es que es un conflicto entendible y solucionable. No es muy difícil.

VE “TIRO LIBRE” DE MARCELO PIÑA A PARTIR DEL 20 DE MAYO EN EL CINE ARTE ALAMEDA, ALAMEDA 139.

ACC REGALA 5 ENTRADAS DOBLES A SUS TELESPECTADORES!!

TE GUSTA EL FUTBOL, TE GUSTAN LOS VIDEOS O TE GUSTA PALESTINA, ESTA ES UNA BUENA RAZON PARA DEJARNOS UN COMENTARIO CON TU NOMBRE Y PARTICIPAR EN ESTE SORTEO. LOS GANADORES PODRAN IR A LA FUNCION DEL 28 DE MAYO Y DECIR ORGULLOSOS: “A MI ME INVITO ACC”. ¡PARTICIPA! ¡NOSOSTROS FELICES DE INVITARTE!

Topsy era una elefanta domesticada en Coney Island.
Mató a tres hombres, incluido a un domador que le daba de comer cigarrillos encendidos.
Sus propietarios la consideraron un peligro, así que decidieron matarla.
Thomas Edison, que a la sazón estaba en medio de una disputa con Nikola Tesla acerca de los peligros de la corriente alterna (AC) y las ventajas de la corriente continua (DC); hizo que fuese electrocutada con corriente alterna para sostener su teoría. La electrocución fue filmada, con lo que se pretendía probar los peligros de ésta.

Ok, Topsy, nunca más lo olvidará, se llama la estupenda exposición a la que ACC los convida esta semana.

Con jóvenes artistas de Irán, Usa, España, Grecia y Chile, entre otros países, Topsy va de la reflexión sobre las implicancias del concepto snuff en la práctica del arte contemporáneo.

Los videos snuff, (los que no lo saben, dentren a ubicarse) son grabaciones de asesinatos reales. Su finalidad es registrar estos actos mediante algún soporte audiovisual para posteriormente distribuirlos comercialmente.

Topsy profundiza en el concepto del documental y su relación con la perversión. En la idea del documental como acto de posesión, y por lo mismo, de imposición.

Y en medio de este descriteriado derroche de talento, no podía faltar TERROR -de los dueños de casa de ACC (Pancho Schultz y Chico Dueñas)- que exhibe un artefacto con el críptico nombre de MMX d.c., que en buen chileno no es otra cosa que 4 flipbooks mega taquillas con escenas de Jesús de Nazareth de Franco Zefirelli… Son como videos de mano, con loop y la pobre María llorando por Jesús después de la crucifixión (que Dios los perdone).

Los niños escogieron escenas como esta, porque “después de todo, Cristo y su crucifixión es bastante snuff…. o no?”
Ya lo dijimos, que Dios los perdones y usted vaya a verlos.

Expositores:
Mary Cork (USA, 1980)
Antonia Daiber (Chile, 1984)
Ehsan Fardjadniya (Irán, 1980)
David Ferrando (España, 1977)
Pablo Ferrer (Chile, 1977)
Nury González (Chile, 1960)
Maria Karantzi (Grecia, 1981)
Ignacio Gumucio (Chile, 1971)
Harry Meadows (UK, 1980)
TERROR (Chile, 2000)
Christian Yovane (Chile, 1979)

Dónde: Sam del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Moneda 1481, Metro Moneda, desde el 6 de Mayo al 3 de Junio

Una pa’ los vivos!!! : ACC presenta una parrilla inflexible y, era que no, con serios daños estructurales. 

En ACC tenemos sorprendentes novedades para nuestra distinguida ciberteleaudiencia. Qué onda las alianzas estratégicas, esta vez nos asociamos con los amigos de Ocre TV y el sábado 13 de marzo haremos una transmisión especial, en VIVO Y EN DIRECTO.

Magníficos invitados en una tarde exclusiva e irrepetible, en ACC pondremos a su disposición videos nunca antes exhibidos en la red y otros… tanananáááá… Que jamás lo estarán. Tomen!!!

Para ver éste, nuestro primer y gran PROGRAMA DOBLE ESPECIAL, necesitas descargar TVU (en downloads) gratis desde www.tvunetworks.com y luego, ese día sintonizar el canal de Ocre. O simplemente verlo en www.indescriptible.com y dar jugo con tus amigos o bien, solito. Es la mega programación.

Para los que no lo conocen, Ocre TV es un canal chileno que se transmite en vivo el segundo sábado de cada mes. En él, conversaciones intrascendentes de esas que amamos musicalizadas por estupendas bandas en vivo. ¿Quieres ver los capítulos anteriores? www.indescriptible.com. El de este sábado es su capítulo número 9 y los músicos invitados son Gerardo Figueroa, Vaskular y Tara Lee Walling.

Los estrenos de la casa corren por cuenta:
Error: los adorables niñitos presentan esta semana un video bacán que nació con el encargo a talentosos artistas (Anelys Wolf, Jorge Cabieses Valdes, Claudio Fernández, entre otros) para que realizaran un dibujo que luego fue montado junto a los demás creando una animación. Tema libre asociado libremente, este trabajito es un experimento de los buenos. Puro talento en ACC.

José Luis Torres Leiva: el aclamado director deja descansar su serie Trance y se pone a la altura de esta programación especial estrenando en exclusiva su último cortometraje titulado “Primer día de invierno”. Se pasó.

ACC Con música de Jorge Cabargas, los dueños de casa se complacen en presentar su último trabajo: Extended Scenes, una serie (para variar) ultrapegada cuya propuesta consiste en alargar al máximo una escena de alguna película. Se lo imagina? Entonces debe verlo!

Rodrigo Salinas: La Represa no puede más. Amor, intrigas, amistades que se quiebran y ahora sexo!!!!! Sí, con escenas sólo aptas para público con criterio deformado, la historia de nuestros héroes en contra la construcción de la maléfica central hidroeléctrica entra en la recta final.

Y Esto ya parece cumpleaños. Además de invitaciones, sorpresas y música, también tenemos muchos amigos convidados que compartirán sus trabajos con nuestra audiencia. Y vaya qué invitados.

APLAPLAC con Los Dukes de Hazard REDUX. Los niñitos de Aplaplac, que alguna vez fliparon con la serie gringa, un buen día decidieron hacer su propia versión actuada por ellos mismos. En ACC las actuaciones de Álvaro Díaz, Pedro Peirano, Carola del Piano, Rafael Gumucio, Juan Cristóbal Guarello y Juan Manuel Egaña.

JORGE CABIESES VALDES: Artista plástico, presenta su video La Miniatura (microondas) con música de Cabieses Gore. Conceptual e íntimo, La Miniatura es un relato en primera persona de alguien que alguna vez estuvo en Hiroshima. Y que volvió para contar lo que vio.

MIOPEC: liderado por Marcelo Peña (ex Tobías Alcayota), en ACC presentamos el primer capítulo de BAAD (banda audiovisual a distancia), una serie de videos musicales compuestos con la imagen y el sonido de videos que MIOPEC recolecta por todo el mundo. Ojos del mundo, música e imágenes de lugares que jamás has visto como ellos, con sus ojos. Marcelo Peña se la juega montando este material inédito y creando, para usted y sin fronteras, este imperdible de ACC. 


ENSAMBLE MAJAMAMA: la banda de música improvisada estrena un pequeño gran video llamado “Día de la Independencia”, en el que un grupo de niños con problemas neurológicos representa una escena de esa película mientras ellos improvisan música por ditroit.

HERMANOS LARENS: Nos presentan su musical Porqué siempre a mí, con música de MIOPEC y letra de Rodrigo Toro. Este musical es parte del proyecto televisivo The Sir Patrick Rockmore Show.

19 a 20 hrs Tarde de estrenos en ACC

20 a 21hrs Ocre TV (música en vivo y conversación con invitados)