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Otro error de los niñitos de Error

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Ferozmente críptico, desacertado y fatuo, el “video experimental”, alude a todas las concepciones de la palabra Error.

Se trata de un concepto equivocado, de una acción equivocada y hecha de manera errada.

En pocas palabras, una mala idea, pésimamente contada que usted no puede dejar de ver.

¿En qué estaban pensando? Esteban Cabezas, fundador del colectivo, no se acuerda. Es que tal vez no estaba pensando. Joaquín Fernández, el otro lolo creativo, no contesta el teléfono. Pase y vea. No diga que no le advertimos.

Sugerencia: sentadito mejors.

Experimental y, era que no, bien ultra pegada, pero wena wena, acá una de las últimas creaciones del dueño de casa en ACC, Franciso Schultz.

¿De qué me dijo que iba? Le explico, son puros loops de una escena de “House of Secrets”. Ahora qué es un loop? Un loop es, un loop es, un loop es, un loop es, un loop es, un loop es, un loop es, un loop es, un loop es, un loop es, un loop es…

Con música de HORRORAMA + THE HORRORAMA INTERVENTIONS (www.myspace.com/horrorama), uno de los proyectos musicales de Coco Cabargas, otro talentoso amigo de la casa, el video está en la onda del trabajo del austríaco Martin Arnold, (Passage à l’acte), otro chifleta experto en reciclaje cinematográfico cuyo gran mérito es descontextualizar por completo la obra original y darle un nuevo sentido cargado de desconcierto.

Onda reworking, lo de Schultz es serio: su volá tiene que ver con el cambio de percepción frente a la escena mientras se repiten los cuadros, asunto, que debiera hacer que uno se fije en otras cosas, que la mirada crezca y coincida aleatoriamente con la música. En definitiva, de establecer sobre la base del loop algún tipo de narrativa.

Reutilización y repetición. De eso va.
¿Cómo lo explica su creador? “Si bien extended scenes es un desafío a la paciencia, creo que cuando entras en el “pulso” de la narración, logra convertirse en algo realmente cautivante e interesante, que no es menos paradójico al tratarse de imágenes repetidas una y otra vez. Además, me provoca sacar el “video arte” de su contexto, transformándolo en una serie que puede cambiar y evolucionar en el tiempo”.

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Jorge Cabargas hace la música y es Bongo. Jorge Cabieses canta y es Bongo. Juntos son Bongo Bongo y lo que escucharán a continuación les sonará  tan disparatado como sus nombres.

Activa Clave Cerebro & In Your Face continuan sus labores con este disco, disponible para descarga gratuita y que presentan con un perturbador video de Francisco Schultz para el track De Potestate Maleficarum.

En su segundo disco, estos bastardos de Tobías Alcayota han montado un teatro del absurdo donde un Nat King Cole con la lengua traposa luego de beber dry martinis en exceso relata el fallido plan de un niño para cometer una masacre mientras de fondo una armonía nebulosa con baterías machacante enrarecen todavía más el ambiente. Así de sicótico suena Bongo Bongo takes a holiday, con un madrigal que no se parece en nada a los que componía el Príncipe Gesualdo porque apenas dura diecisiete segundos y no tiene coros, o un cantante tan gagá que deberían  internarlo en un asilo de ancianos.

En este cóctel tragicómico al que han sido invitados personajes como el místico San Juan de la Cruz, el satanista Anton LaVey o el escritor chileno Alone, sobre el escenario el anfitrión hace un encantador dueto con Dadalú sobre gratas melodías de electrónica cincuentera interpretadas por una banda imaginaria, repite frases incoherentes y lanza maleficios en latín ante la perplejidad de los conspicuos asistentes, que huyen despavoridos del lugar.

“Bienvenidos al extraño  mundo de Bongo Bongo”, podría decirles, pero sería muy desgraciado de mi parte invitarlos a escuchar estas maldiciones, así que yo me lavo las manos.

Burt Sacarach

Descarga: Bongo Bongo Takes a Holiday

BONGO BONGO
Bongo Bongo Takes a Holiday

1. Madrigal

2. La sombra Inquieta

3. De Protestate Maleficarum

4. Luxemburgo (con Dadalú)

5. Dibujo Hablado de un Criminal

6. T.P.A.

Bongo Bongo son: Jorge Cabieses: voces y letras, Jorge Cabargas: música. Invitada: Dadalú (voz en “Luxemburgo”)

Más información en: http://www.myspace.com/bongobongo8

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In Your Face – Música Chilena del año 20.000

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ACC y el sello In Your Face inauguran su sociedad entregando en exclusiva para libre descarga su catálogo

musical, el que arranca con el clásico compilado In Your Face 1 – Musica Chilena del Año 20.000,

un disco olvidado, una rareza que hasta hoy no estaba disponible.

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Artistas como CTR, Purdy Rocks, Miopec, Cabieses Gore, Dj ConductiON, Coco Cabargas o el recordado

Joe Villablanca, entre otros, son parte de este disco editado originalmente el año 2006 y que ahora

tenemos el honor de publicar en nuestra web. El primero de una colección extraña y apasionante;

cada uno presentado de manera especial, con todos los detalles que merecen, y videos exclusivos

realizados por ACC.

¡Bienvenidos al Net Label de ACC & IYF!

‘Stuffed!’ shouted the taller boy. ‘Doobie got himself stuffed!…

In yo’ face, Doobie!’

Charles Rosen, A Mile Above the Rim, 1976

La cita proviene del primer registro que se conoce del término in your face. El libro de Rosen consiste en una novela cuya trama gira tanto alrededor de problemas juveniles como del basketball. De ahí la relación tan frecuente del término con el deporte. Pero hay más, hacia el final del libro la narración deriva en la lucha personal de uno de sus jugadores, Doobie, por conseguir el dinero para pagar una costosa cirugía que corregiría cierta imperfección en su nariz y boca. Pero imperfección es insuficiente descripción: su boca está unida a su nariz. Doobie, adelantando el final de una mediocre novela, realiza exitosamente la operación mas nunca logra acostumbrase a su nuevo rostro. Muere finalmente inhalando gas.

El año 2004, un médico español propuso practicar un trasplante de cara. En marzo de 2005 el Comité de Ética del Colegio de Médicos de Madrid le respondió que el trasplante podría provocar problemas de identidad en el receptor y que si fracasaba, la nueva cara no se podría eliminar.

Finalmente, el 22 de abril de 2010, un portavoz médico del Hospital Vall d’Hebron de Barcelona anunció que se había realizado con éxito el primer trasplante total de cara en el mundo, intervención realizada el 20 de marzo por 25 profesionales y que duró 30 horas. De esta manera, el desarrollo tecnológico se impuso al problema ético de tal intervención. El paciente fue un hombre joven que sufría deformidad severa en el rostro causada por un traumatismo, la cual le impedía respirar adecuadamente tanto por la nariz como por la boca. Como a Doobie.

El procedimiento de obtención de tejidos faciales del donante finalizó con la reconstrucción de su rostro en forma de máscara, una réplica de su propia cara.

La identidad, Doobie, no está en el rostro.

El término in your face también se ha utilizado, desde la década de los 80´, para describir la confrontación que dos boxeadores tienen antes de una pelea. Confrontación posada para fotógrafos de prensa, alzando los puños y mirándose fijamente el uno al otro. El asunto del deporte, entre otros, tiene que ver con la incomodidad implícita en la identidad. Hoy sabemos que posando se logra muy poco, igual que en ciertos retratos fotográficos. O en ciertos trasplantes.

Alone

Descarga: In Your Face 1 – Música Chilena del año 20.000

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1. Introducción

2. Recuerdos

3. Chances

4. Dance Hell (con Panama Red y Blounty One)

5. Rajamoof Bonahoof

6. Butter Cup

7. Not so Fast

8. 2001. 9. 2003

10. A la guerrilla voy (Chilla!)

11. Algo sobre algo

12. Rapalaxia

13. Días sin personas Record

14. There you go (con Alan vega en voces)

15. Heaven (con Diamanda Galas en voces)

16. Tricambium

17. Noria en la Torre

Músicos: Joe Villablanca, Dj ConductiON, Purdy Rocks, Cabiesesgore, C.T.R, Terror, Coco Cabargas, Miopec.

Locuciones de presentación: Jorge Cabieses Valdés.

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“Los Dukes de Hazzard Redux” de Aplaplac, según Álvaro Díaz:

“Es sólo un chiste que dura un rato. Eso es todo”

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Por Lorena Penjean

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2001. No tenían nada que hacer, les sobraba tiempo. Entonces, cuando los convidaron a participar

de una muestra de arte contemporáneo en la Galería Animal dijeron que sí.

Y fueron y montaron su obra y reflexionaron y aprendieron un par de lecciones tan nimias

como incorrectas a propósito del arte nacional y sus exponentes.

Un día nos llamó un amigo artista que estaba organizando una muestra llamada… ¿Cómo se llamaba? No sé, pero la hacen todos los años en la Galería Animal , o no sé si la hacen todavía, y convidaban a artistas contemporáneos chilenos…

Nunca entendí mucho pero él era curador de la muestra y podía invitar a no sé cuántos artistas y a uno que no lo fuera: a alguien que no formara parte del circuito pero que, mirado desde fuera, pudiera estar bajo los criterios del arte moderno…

Con Pedro Peirano llenamos el cupo del no artista del circuito del arte contemporáneo. Se podía participar haciendo lo que quisieras. Lo que daba cabida para cualquier cosa…

Con Pedro, por alguna razón que no recuerdo, decidimos construir una obra a partir del final. O sea, si el desarrollo clásico de una obra audiovisual es idea, desarrollo, guión, guión técnico, pre y post producción, etc, nuestra propuesta fue la de partir por el último paso: el doblaje.

Entonces agarramos un capítulo de Los Dukes de Hazzard y a partir de él hicimos un remake. Tomamos la banda de sonido y la traspasamos a un guión y sobre la base de ese guión grabamos y les dijimos a los actores qué parte tenían que decir haciéndolas coincidir con el doblaje.

Y le pedimos ayuda a los amigos. Ángel Carcavilla nos prestó una cámara. Luego la edición estuvo a cargo de Pedro… la huevá duraba como una hora y tuvimos que cortarla porque era demasiado fome…

Actuamos con Pedro, Guarello, la Carola del Piano, Gumucio, un amigo que se murió que se llamaba Cristián Echeverría, Juan Pablo Barros, Juan Manuel Egaña y mi hermano Pato y un amigo suyo que eran como los malos que perseguían a los otros hueones.

Y eso es.

Nos demoramos como un mes… No me acuerdo. Teníamos harto tiempo, ya lo dije.

Fue gracioso lo que pasó… Pusimos una tele y unos audífonos y había que ponerle play para verlo. No sé, algunos se cagaron de risa mientras que  otros dijeron que no tenía nada que ver con el arte.

Aún así, la gente iba a verlo y cuando estrenamos llevamos harta gente y al gunos artistas contemporáneos como que se sintieron un poco envidiosos porque no sólo teníamos público sino que además se reían, una huevá que nunca les había pasado a ellos con sus obras.

Estos artistas contemporáneos dijeron que los Dukkes eran una huevá… Y probablemente tenían toda la razón.

Después de eso no pasó nada más hasta ahora… Y está bien, o sea, qué otro destino puede tener… Y no es que mire a huevo lo que hicimos sino que encuentro que el arte contemporáneo es un chiste y los hueones que se lo toman en serio son unos pelotudos.

Con los Dukkes no quisimos huevear a nadie. El arte contemporáneo se trata de discursos acerca de los discursos… Son huevás bien fáciles de entender, que parecen muy inteligentes pero que nunca lo son. Entonces tú hablas con los artistas y te explican su arte a partir de cosas relativas a los materiales, de conceptualizaciones llevadas a cualquier huevá.

Entonces buscamos un rollo similar que era partir un trabajo por el final del mismo. Y así fue.

Ahí descubrimos que el mundo del artista es muy triste. Que son todos muy complejos, como el hueón que pone una mediagua afuera y reflexiona no sé de qué cresta. Los talentosos son re poco y se nota porque no tienen que andar justificando su trabajo con el discurso de la crítica a los medios de producción y al sistema actual.

En general, si el arte es similar a cualquier otro medio chileno, ha de ser bien mediocre. No veo porqué debiera ser distinto.

¿Qué por qué alguien tendría que ver Los Dukes de Hazzard Redux?
No sé… Paso. Es sólo un chiste que dura un rato. Eso es todo.

La selección de futbol de Palestina no pudo jugar hasta 1998, año en que la FIFA levanta el veto.

Y el sólo hecho de tener un equipo que pudiera competir por la Copa del Mundo y cantar la canción nacional frente a otras naciones cambió la vida de un puñado de deportistas. Entonces Marcelo Piña tomó su cámara y partió

Y grabó esta historia en decenas de ciudades cuyos nombres vemos a diario en las noticias. Fueron 4 años de trabajo en 13 países, 20 ciudades, tres continentes. Palestina jugando con Taiwán, con Irak o Uzbequistan, entre otros.

Hoy muestra lo que vio siguiendo a una selección de futbol de unos apátridas que sueña con convertir un gol mientras entrenan en campos de refugiados o ciudades sitiadas y desmembradas que huelen a pólvora.

Pase y vea Tiro Libre de la mano de su director, Marcelo Piña.

(Por Lorena Penjean)

Yo vivía en Chicago cuando supe que al chileno-palestino Nicola Hadwa, se le encarga la clasificatoria a Alemania y comienza a preparar a la selección palestina.

Ahí nace todo. Yo entro a este proyecto con un conocimiento ordinario, con mi vivencia de la dictadura militar, siempre comparando lo que yo sabía de la experiencia palestina con mi experiencia personal.

Entonces Nicola surge como una bisagra. Él tiene la gran idea de integrar a la diáspora palestina a la selección. Sus mensajes son dos: los hijos de los palestinos que llegaron a Chile no decidieron hacerlo por su cuenta; se les impuso una migración o exilio. Y como exiliados en una diáspora distante, ellos tienen tanto derecho a participar en la selección como los que viven en los territorios palestinos. Por otro lado, la diáspora palestina en Chile, que lleva más de 150 años acá, está bastante asentada y se han integrado cabalmente a varios ámbitos de la vida nacional y del deporte. En ese contexto el futbol, no es una excepción: tenías jugadores profesionales jugando en primera o segunda división con padre o madre palestinos.

Luego, la idea navega por varios canales. Confusos, dispersos. Para comenzar, señalaré que no es proporcional la cantidad de información sobre el conflicto palestino con la información real que la gente maneja. Siempre, desde el año 48, todos los días los diarios del mundo informan sobre lo que sucede, pero nadie sabe mucho. Se ha provocado una especie de adormecimiento, de indiferencia. Todos los días escuchas que muere gente y de tanto escucharlo comienza a vaciarse de contenido. En este océano de información o desinformación la sensibilidad humana se pierda. Este trabajo quiere ir tras eso.

Así, siempre al borde del abismo, nace este trabajo. Finalmente, imbuido por completo en el documental, abandoné Chicago a finales del 2007 para irme a El Cairo. A la vida. Sabía que tenía un material potente y que podría convencer a alguien. Queríamos abarcar mucho con muy pocos recursos. La vieja historia del cine, del documental.

Hubo muchos intentos, muchas llamadas frustradas a la federación de futbol palestina. Era fácil perderse. Traductor conmigo, la primera vez que vi a la selección de palestina jugar fue en Ismaelía, un pueblo a 120 kilómetros de El Cairo.

Viajar a esa zona cuando tienes treinta y tantos años es aún más difícil porque se supone que estás en el rango de la resistencia. Eres peligroso. Muchas veces vi como les negaban el paso a los jugadores.

En el transcurso de los 4 años que me tomó hacer este documental me presenté muchas veces diciendo: quiero mostrar lo que significa ser un deportista en la Palestina contemporánea.

No sé. A veces me hacían llorar… O sea, oler pólvora, saber que han matado amigos de futbolistas e incluso a futbolistas que fueron parte de la selección es ver cómo el juego se transforma en otra cosa, en hacerle goles a la vida.

Seleccioné a los jugadores por dos criterios. Por un lado quería mostrar la desintegración Palestina, de estos territorios por los cuales no te puedes mover libremente. Si estás en Cisjordania no es llegar e ir a Ramala o de Ramala a Jerusalém o Naplusa. No es lo mismo vivir en Cisjordania que en Gaza. No es lo mismo vivir en los territorios palestinos que en los campos de refugiados de El Líbano. O en Chile, desde donde también viajaba un jugador. El otro criterio es técnico y más o menos evidente: debían tener la capacidad de contar su historia.

La vida de un seleccionado palesino no es muy distinta a la de un ciudadano palestino; son personas que quieren estudiar, trabajar y estar tranquilas. La vida de un futbolista en Palestina equivale a imaginar a Messi llegando a Argentina después de 40 horas cruzando la cordillera a caballo. O entrenar en una cancha de baldosa o tierra porque no hay canchas con pasto. La primera vez que entré a Gaza me demoré 40 horas en entrar y 11 en salir. Estuve 9 horas solamente en la aduana israelí para que me dejaran salir. Todos te hacen las mismas preguntas, una y otra vez. Había soldadas muy lindas, muy coquetas. Para mí que lo hacen con su qué. Nos regalaron un sándwich que no podíamos aceptar en circunstancias de que los jugadores estaban ahí, frente a nosotros, pasando hambre de la misma manera, mirando como recibíamos un trato diferente al que ellos recibían.

En Palestina el futbol es el deporte más popular. Allá es común ver a los hombres en cafés con sus pipas de agua viendo partidos de la liga española. No es la pasión desbordante de acá. Es distinta, no sé, tal vez por la misma ocupación, porque hay un objetivo político que es más importante que cualquier otra cosa.

Muchos de los jugadores tienen sueños de proyección internacional.

Los mejores tienen la intención de ir a jugar a Jordania o a alguna liga del mundo árabe. Sueñan con poder vivir del futbol. Obviamente saben que es muy difícil. Casi todos tienen profesiones o trabajos. Casi nadie vive del futbol. Pero ponerse la camiseta y salir y cantar el himno palestino ya es un logro.

Hay mucha tragedia, tiene algo de este señor a caballo que se enfrenta a molinos de viento, pero por sobre todo hay una dualidad que yo creo que ellos la llevan bien, no se exaltan. En el futbol obviamente les da pena no clasificar sobre todo con todas las dificultades que tienen, partiendo por el desplazamiento. Esto para nosotros es impactante pero cuando naces y te crías y creces viendo este tipo de cosas todos los días de tu vida aprendes a convivir con eso. La manifestación de la euforia como del dolor no va con los desbordes, hay como una pena constante que lo abarca todo.

La mirada de estas dos pasiones, futbol y política, es bastante racional.

La pasión suele desbordar la lógica y en ese sentido este documental no pretende ser eso, no, es todo lo contrario, no pretende tener ese desborde panfletario de la denuncia. Si bien en el documental los académicos y expertos contextualizan la historia más global, aquí no hay locos gritando re calientes por ir a matar a alguien por mucho que a veces sientan ganas de ir a matar a alguien o tirar una piedra o dejar la cagada porque ya no aguantan más. Yo por mucho menos he dejado la cagada, pero la idea de mi trabajo es otra.

Obviamente esta es una historia trágica pero con este documental no me he querido encerrar en ese callejón sin salida. Lo que pretendo mostrar es que es un conflicto entendible y solucionable. No es muy difícil.

VE “TIRO LIBRE” DE MARCELO PIÑA A PARTIR DEL 20 DE MAYO EN EL CINE ARTE ALAMEDA, ALAMEDA 139.

ACC REGALA 5 ENTRADAS DOBLES A SUS TELESPECTADORES!!

TE GUSTA EL FUTBOL, TE GUSTAN LOS VIDEOS O TE GUSTA PALESTINA, ESTA ES UNA BUENA RAZON PARA DEJARNOS UN COMENTARIO CON TU NOMBRE Y PARTICIPAR EN ESTE SORTEO. LOS GANADORES PODRAN IR A LA FUNCION DEL 28 DE MAYO Y DECIR ORGULLOSOS: “A MI ME INVITO ACC”. ¡PARTICIPA! ¡NOSOSTROS FELICES DE INVITARTE!

Topsy era una elefanta domesticada en Coney Island.
Mató a tres hombres, incluido a un domador que le daba de comer cigarrillos encendidos.
Sus propietarios la consideraron un peligro, así que decidieron matarla.
Thomas Edison, que a la sazón estaba en medio de una disputa con Nikola Tesla acerca de los peligros de la corriente alterna (AC) y las ventajas de la corriente continua (DC); hizo que fuese electrocutada con corriente alterna para sostener su teoría. La electrocución fue filmada, con lo que se pretendía probar los peligros de ésta.

Ok, Topsy, nunca más lo olvidará, se llama la estupenda exposición a la que ACC los convida esta semana.

Con jóvenes artistas de Irán, Usa, España, Grecia y Chile, entre otros países, Topsy va de la reflexión sobre las implicancias del concepto snuff en la práctica del arte contemporáneo.

Los videos snuff, (los que no lo saben, dentren a ubicarse) son grabaciones de asesinatos reales. Su finalidad es registrar estos actos mediante algún soporte audiovisual para posteriormente distribuirlos comercialmente.

Topsy profundiza en el concepto del documental y su relación con la perversión. En la idea del documental como acto de posesión, y por lo mismo, de imposición.

Y en medio de este descriteriado derroche de talento, no podía faltar TERROR -de los dueños de casa de ACC (Pancho Schultz y Chico Dueñas)- que exhibe un artefacto con el críptico nombre de MMX d.c., que en buen chileno no es otra cosa que 4 flipbooks mega taquillas con escenas de Jesús de Nazareth de Franco Zefirelli… Son como videos de mano, con loop y la pobre María llorando por Jesús después de la crucifixión (que Dios los perdone).

Los niños escogieron escenas como esta, porque “después de todo, Cristo y su crucifixión es bastante snuff…. o no?”
Ya lo dijimos, que Dios los perdones y usted vaya a verlos.

Expositores:
Mary Cork (USA, 1980)
Antonia Daiber (Chile, 1984)
Ehsan Fardjadniya (Irán, 1980)
David Ferrando (España, 1977)
Pablo Ferrer (Chile, 1977)
Nury González (Chile, 1960)
Maria Karantzi (Grecia, 1981)
Ignacio Gumucio (Chile, 1971)
Harry Meadows (UK, 1980)
TERROR (Chile, 2000)
Christian Yovane (Chile, 1979)

Dónde: Sam del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Moneda 1481, Metro Moneda, desde el 6 de Mayo al 3 de Junio

Hace frío. Un hombre espera en un paradero con una bebé dormida en brazos. Toma una micro. Se baja. Camina por el centro de alguna ciudad. Entra a una cafetería. Bebe un café. La bebé despierta. Él la mira. Suena su teléfono. Se reunirá con alguien. Hace frío.

“Primer día de Invierno” es el último trabajo de José Luis Torres Leiva, -uno de nuestros realizadores favoritos en ACC-, recientemente estrenado en la transmisión que hicimos en conjunto con Ocre TV.

Ahora, Torres Leiva –guión, edición, dirección- lo deja a nuestra disposición para que nuestra querida ciberaudiencia lo disfrute.

Protagonizado por Diego Noguera y Emilia Noguera, se trata de un corto íntimo, pequeño en el sentido de la cercanía, desolador y esperanzador a la vez, sin la necesidad de realizar grandes aspavientos. Es un trabajo hecho a pulso, con puro cariño y la ayuda desinteresada de amigos.

La idea nació el día que Torres fue al médico y vio a un joven de unos 23 años que se paseaba con un bebé que lloraba y lloraba. “El muchacho se veía muy angustiado y frágil. Después me dí cuenta que nadie lo acompañaba y esa imagen fue el inicio para hacer este corto”, sentencia el realizador.

“Primer día de Invierno” habla sobre la soledad de los afectos y de cómo un simple gesto (un abrazo, una palabra cálida) puede cambiar una situación a punta de cariño, por muy desalentadora que parezca.

De ese tremendo proyecto que es The Sir Patrick Rockmore Show nos llega el video que causó sensacion en la transmision en vivo de ACC en Ocre, el musical de los Hermanos Larens “Porqué siempre a mí”, con música de MIOPEC y letra de Rodrigo Toro. ¿Que es The Sir Patrick Rockmore Show?… siguetelo preguntando porque en ACC no podemos decir nada!