“Diálogos Turista” de Cristóbal Valenzuela

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Se fue el verano, se acabaron las vacaciones, atrás quedan los paisajes nuevos, la arena, el campo, el sol y los zancudos. No queremos cerrar este período, pero debemos, y la mejor forma quizás sea viendo “Diálogos Turista” de Cristóbal Valenzuela, un corto de humor contemplativo que suma curiosos ingredientes: comedia, maltrato al espectador, los limites de la tolerancia y violencia… que podría ser mejor!

Pase y vea, “Diálogos Turista”, premiado como Mejor Cortometraje en el Festival Sobras pero pensado como un Video Arte, es quizás la única manera que tendremos para recordar las infinitas horas dedicadas al Rey Sol este verano que nuevamente se nos va.

Un martes en la mañana, Carlos y Eliseo se encuentran por casualidad en la calle. Sabiendo que a Carlos le gustan mucho los chistes, Eliseo le dice:

Había una vez un niño que va a bautizar a su hijo al Vaticano y el Papa le dice: ¿cómo se va llamar esta criatura?

El niño responde: Zanahoria.

El Papa le dice: pero idiota, ¡ese nombre no existe!

Y el niñito le dice: ¿y cómo usted se llama papa?

-Pésimo chiste, dice Carlos. Veo que te siguen tratando mal en la caverna. Por qué insistes en contar estos chistes viejos y masticados. A bove ante, ab asino retro, a muliere undique caveto. Eres como el eco, que repite lo mismo una y otra vez.

-Pero el eco no tiene voz, repite lo que dicen diferentes personas independientemente.

- ¿Cuál es tu punto?

-Bueno, no soy un experto, pero no se cumplen las reglas básicas de la comunicación, ¿no? En la caverna todo lo que digo se repite, pero me encuentro sólo y muy triste ahí dentro, ya nadie me habla y la relación laboral con mis colegas es cada día más lejana. No sé cómo es en tu trabajo, pero a mí me ha ido de mal en peor y no veo la salida. Necesito un consejo.

-Escucha esto atentamente, dijo Carlos.

Había una vez dos doctores en una caverna. Uno de ellos dijo:

-¡Hola!

El eco dice:

- ¡Holaaaaaaaaaa!

El doctor dice:

- ¿Hay alguien aquí?

El eco dice:
- ¿Hay alguien aquíííííííííííí?

El otro doctor dice:

- ¡Soy otorrinolaringólogo!

Y el eco dice:

Espero que uno de estos días te encuentres con una zapatilla en el medio del bosque, te la pongas en el pie equivocado y te quede muy incómoda de tal manera que no puedas caminar nunca más debido a todas las ampollas y costras que te han salido y que se han adherido al interior de la zapatilla como ínfimos moluscos se adhieren a una roca al borde del mar.

-Te falta un zapato, dijo Eliseo.

-Lo sé, respondió Carlos.

Alone

“Las Alegres” no son más que un compilado de pequeñas historias semi verdaderas, semi falsas, algunas simpáticas, otras no tanto, pero todas reales y desesperadamente breves.

“Las Alegres” no funcionan desde muchos puntos de vista, pero cumplen con satisfacer el paladar de quien quiere entender algo a partir de lo que no está, o bien, con alimentar la especulación en torno a un relato inconcluso sirviéndose de la inconmensurable “cotidianeidad” del individuo.

“Las Alegres” poseen un grado de humor, pero también de tristeza. “Las Alegres” no discriminan en su nutrición; se jactan con vehemencia de la doméstica de sus actores, burlándose y regocijándose con la rutina. “Las Alegres” se valen de imágenes preconcebidas, de lugares comunes fatigados. “Las Alegres” degradan y enaltecen, generan esperanza, pero también desolación. “Las Alegres” no son más que diez miradas de un mismo autor, todas provenientes de registros digitales de mayor y menor calidad, arbitrariamente editadas.

Asi son “Las Alegres” de Christian Yovane y aqui estan sus primeros 3 capítulos.

Un  gato blanco sentado en una vereda observa a un camello cruzar lentamente la autopista desde la vereda opuesta. Una vez que éste llega al otro extremo, el gato blanco le dice:

-Hay que ser muy vaca para cruzar la autopista saltando por la reja y no utilizando el paso sobre nivel construido especialmente por nuestra municipalidad para tal efecto.

-Muy por el contrario, respondió el camello. Cruzo por la autopista porque hacer uso del paso sobre nivel construido especialmente por nuestra municipalidad para tal efecto implica necesariamente hacer uso de aquello que ellos quieren que yo use y no necesariamente porque hacerlo haga mi existencia más simple o segura.

-Tú y la gente que piensa como tu son todos unos imbéciles que no entienden nada de nada. Una sarta de conspiracionistas baratos que creen que el mundo está organizado en su contra.

-Muy por el contrario, respondió el camello mientras orinaba de pie. Esto no es una conspiración, esto es contingencia concreta ocurriendo a diario y a vista de todos. Justamente porque no hay secreto es que me parece, incluso, obscena.

-¿De qué estás hablando?- dijo el gato blanco mientras orinaba de pie.

-¿De qué estás hablando tu?

-De esto.

Y mientras decía esto se puso unos pantalones, cruzó la carretera y maulló desde el otro extremo:
Pido perdón por errar en sinalefas
pero no me importa mientras escriba
así este triste o esté contento
me describo como un sujeto
de oscura tinta
ni más ni menos, sólo eso

mientras tú y tus mentiras

son para mí

como un ladrillo dañado

que cae pesado

sobre un libro gordo.

Alone

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Christian Yovane (Santiago, 1979), ha expuesto colectivamente en Chile y el extranjero destacando : Apetito de Destrucción , Galería Animal, Santiago, Chile (2005); Tour , Galería H10, Valparaíso, Chile (2005); In.Co.Nexo , BAC Festival 08’ , Barcelona, España (2008); Cohortes 02-07’, Museo de Arte Contemporáneo (MAC) , Santiago, Chile (2009); Estrechéz de Corazón , Galería D21 , Santiago, Chile (2009); Topsy , Sala SAM , Santiago, Chile (2010); CH.A.CO , Santiago , Chile (2010); Topsy , Six Dogs Gallery, Atenas, Grecia (2010); Indios Verdes , Proyecto Sin Muros , MNBA, Concepción, Chile (2011); Operación Verdad o La Verdad de la Operación , Museo de la Solidaridad Salvador Allende , Santiago, Chile (2011); Imagen Local , Museo de arte Contemporáneo (MAC) Quinta Normal, Santiago, Chile (2011); entre otras.

Si, créanlo o no, lo hemos hecho: ACC & IYF lanza disco navideño. Cadena de Frío es una selección especialmente elegida para esta deliciosa y calurosa blanca navidad.

Hemos incluido canciones inéditas de algunos nombres ya conocidos por ustedes junto a algunas sorpresas que se transformarán, sin duda, en tus versiones favoritas de clásicos villancicos. Peces en el río, El Tamborilero, Noche de Paz, Blanca Navidad, entre otros.

Ya lo saben, rom pom pom pom y todo eso.

Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo les desea ACC & IYF!

Descarga Aquí: Cadena de Frío

Manuel, buscando en internet un mensaje que pudiera copiar y pegar en una tarjeta navideña que inevitablemente debía enviar antes que acabara el día, se emocionó al encontrar justamente lo que en su momento consideró lo más indicado.

-Un hallazgo importante, pensó.

Este día es como ese niño que nace en nuestro interior y que motiva en nuestros corazones los sentimientos más nobles y la esperanza por un mundo mejor.

Muy contento con su descubrimiento, hizo lo debido y copió y pegó en una e-card esta extraordinaria revelación. No tardó ni dos minutos cuando el email ya había sido enviado a aquel destinatario tan importante.

Más tarde ese mismo día, ya de regreso en su hogar, descubre en un viejo libro que alguien le había obsequiado hace ya muchos años, una fábula del gran Esopo.

Cuando Zeus modeló al hombre, le dotó en el acto de todas las inclinaciones pero olvidó dotarle del pudor. No sabiendo por dónde introducirlo, le ordenó que entrara sin que se notara su llegada. El pudor se revolvió contra la orden de Zeus, mas al fin, ante sus ruegos apremiantes, dijo: Está bien, entraré; pero a condición de que Eros no entre donde yo esté; si entra él, yo saldré enseguida.

Por eso los corrompidos, presas de Eros, no conocen el pudor.
-Maldición, pensó Manuel. Este es exactamente el mensaje que debí haber enviado esta tarde. Me arrepiento tanto de no haber leído esto antes. ¡Que situación más incómoda!
Esa noche, calurosa como pocas, no pudo dormir, atormentado por su fatal error.

Alone

Música y Masacre, Jorge Cabieses-Valdés

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El artista visual Jorge Cabieses Valdés realizó una imposible combinación de elementos en formato de performance. Este híbrido, realizado además el 11 / 11 / 11 en Galería Tajamar, está disponible finalmente en ACC. Lo que verán a continuación es la documentación de ese evento, cargado al horror y a la porcelana. Disfruten.

El proyecto Música y Masacre consiste en una performance a realizarse al interior de Galería Tajamar el día Viernes 11 de Noviembre, desde las 19.30 hrs.

A partir de la cabeza decapitada de una figura de porcelana, Cabieses-Valdés fabrica una réplica, aumentada en tamaño, que será utilizada como máscara por un músico mientras interpreta una pieza musical para theremin especialmente compuesta para esta ocasión.

El theremin es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos. Inventado en 1919 por León Thérémin; originalmente su timbre se asemejaba a la mezcla entre un violonchelo y una voz humana.

Fue muy usado en las películas de serie B de Hollywood de las décadas de 1940 y 1950 para ambientar el género de terror.

Su sonido es frágil y etéreo. Es el sonido del vidrio y de la porcelana sin quebrar. El sonido de su inmanencia y de la distancia entre una mesa de centro y el parquet.

Durante esta performance, el intérprete será acompañado por una máquina de humo. Este efectismo está ahí sólo para indicar que el espacio de Galería Tajamar es también un recipiente de vidrio que, como todo objeto frágil, contiene su inminente destrucción.

Jorge Cabieses-Valdés

MFA Fine Art, Goldsmiths College University of London (2008), Magíster en Artes Visuales, Universidad de Chile (2006) y Licenciado en Artes Visuales, Universidad de Chile (2003). Participa también en el programa de residencias HIAP (Helsinki International Art Programe) en Helsinki, Finlandia (2011).

Entre sus exposiciones individuales destacan: Galería Tajamar, Santiago (2011); Museo de la Solidaridad, Santiago (2011); Galería Centro, Talca (2011). Ha exhibido colectivamente tanto en Chile como en el extranjero, destacando: Forman´s Smokehouse Gallery, Londres (2010); Galeria Otro Espacio, Valencia (2009); Galería D21, Santiago (2009); Museo de Arte Contemporáneo, Santiago (2009) ; De Service Garage, Amsterdam (2008); Wallis Gallery, Londres (2008); Brussels Bienniale Side Project, Bruselas (2008); Hyunghee Museum, Seúl (2007); Museo de las Américas, Madrid (2006); Galería Animal, Santiago (2005); Galería Gabriela Mistral, Santiago (2004); entre otras.

En 2010 realiza la curaduría de la exposición colectiva Topsy para Sala SAM en Santiago, Chile y S.I.X. Dogs Gallery en Atenas, Grecia.

Ha obtenido el concurso FONDART en 2010 y 2005, Beca Presidente de la República en 2006 y DIRAC en 2005. Reside y trabaja en Santiago.

Una advertencia: tu conexión a internet no está fallando… así es “Download Error”, un trabajo del colectivo Terror, que juega con la fallas de descarga de la película “Fallo”, dando vueltas y reprocesando digitalmente sus imágenes, transformando el placer en una pesadilla.

Este video, parte de la Curatoria Chilean Video Art RIGTH NOW!, ha sido exhibido en el Festival CologneOFF 2011 en Letonia y Ucrania, ademas del Festival de Video Arte de Camaguey en Cuba y en Espace Alternatif en Paris. Como ven, un largo viaje hasta la pantalla de ACC. Disfruten del porno en pixeles propio de nuestros tiempos, y de un nuevo texto de Alone alegre y esperanzador.

La destrucción del mundo es un antiguo anhelo de ciertos sectores nihilistas y radicales de la humanidad. Durante el Medioevo, en lo que hoy es el norte de Italia, ya se diseñaban increíbles maquinarias que pudieran, aunque inaplicablemente, realizar este deseo.
Sería bueno recordar el trabajo de Anastasias Ritornetto durante la primera mitad del siglo dieciocho. Entre su trabajo diario como fabricante de mesas de centro y sus contribuciones a la iglesia, el italiano fue el primero en visionar las posibilidades prácticas de la bomba nuclear. Como era de esperar, este proyecto nunca abandonó el papel, pero sigue siendo uno de los mejores antecedentes del ingenio barroco al servicio de la tecnología de la destrucción.
Cito literalmente un fragmento de una carta a su colega F.E. Rudiskin, fechada en 1789:
“(…) No nos perdamos en el infinito, no estamos hechos para tener la menor idea de él, pues nos es absolutamente imposible remontarnos al origen de las cosas. Por lo demás, para nuestra tranquilidad, igual da que la materia sea eterna o que haya sido creada, y que exista un Dios o no exista. Qué locura atormentarse tanto por lo que no podemos conocer, ni nos haría más felices, de conseguirlo. Es aquí cuando la destrucción de todo lo que existe se hace imperiosa.”
Ayer he escuchado en la radio sobre la invención de un efecto, especie de aplicación similar a Photoshop, que puede “borrar” el mundo. Considerando que el mundo existe en tanto es perceptible fenomenológicamente por nuestros sentidos (y sí, la redundancia es intencional), la carencia de estos estímulos anularía todo rastro de contingencia. Así, el mundo quedaría reducido a una hoja en blanco.
Más tarde ese mismo día, por televisión, un camarógrafo hacía esfuerzos sobrehumanos para enfocar lo que según él era un automóvil accidentado en la carretera, a pesar de que éste había sido íntegramente “borrado” por esta nueva aplicación. Por primera vez, la imagen en el televisor carecía de contenido. Por primera vez, la televisión reproducía exclusivamente fotones de luz blanca.

.“Baño Público, nace el 2003. Fue grabado en plaza Egaña, en la calle Juan Sabaj, en un espacio que se llamaba MULTIPLE, en donde yo viví un par de años” dice Joe Villabanca para presentar su disco, el primero que edita ACC de este multifacetico y mítico personaje. Todo lo que te digan no vale nada, al lado de verdad de su música en Baño Publico.

Y para hacerla completa, un video de Rodrigo Toro Solovera para la cancion Rock arond the Sun. A bailar con este disco clásico de la historia del rock chileno.

Descarga: Baño Publico de Joe Villablanca

Baño Público, nace el 2003. Fue grabado en plaza Egaña, en la calle Juan Sabaj, en un espacio que se llamaba MULTIPLE, en donde yo viví un par de años.

Entonces todo empezó antes, cuando me juntaba con mis amigos músicos externos a Maestro (otra banda en la que participé). Uno era Ignacio Arancibia y el otro Rodrigo Galecio; el primero multi intrumentista y el segundo el mejor bajista del mundo trabajando conmigo ese día, osea buenísimo. Lo importante de Ignacio es que empezamos a hacer música en el colegio y él aprendió a tocar casi tosos los instrumentos. Lo importante de Galactico es que es un gran bajista y coordinador de estructuras (ya sea musicales como visuales).

Entonces después de un rato, estos Jam sesions paralelos se tornaron una futura banda Fan Club. Pero este disco son básicamente canciones en las que yo me apropio del computador y extiendo, WITH A BIG HELP OF MY FRIENDs!, las cosas hasta llegar a canciones…

Gracias por escuchar,

jOe

Pd: en la batería… “don Herman”.

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El martes siguiente a lo que se llamó “la inconsolable destrucción”, se reunió por primera vez el Grupo Bergsoniano de Alimentación. Por ser ésta la primera ocasión que el nuevo grupo se reunía, lo hicieron con la mayor pompa posible.

Botellas de vino y champagne pasaban de copa a copa, luego de vaso a vaso y finalmente de boca a boca. La reunión desembocó así en una gran fiesta alcohólica que, como era de esperar, se vio eventualmente sometida a los deseos naturales de orinar.

La reunión se efectuó en la azotea de un edificio en construcción en calle Luces Verdes que carecía de facilidades básicas, como agua potable, electricidad y servicios higiénicos. Al presidente del grupo le pareció esto último pintoresco.

En una coincidencia asombrosa, “la inconsolable destrucción” mencionada con anterioridad, consistió en la destrucción total de la única fábrica de paraguas de la ciudad. Esto no habría importado realmente, ya que era Marzo y todavía disfrutaba la ciudad de un sequísimo verano. Es más, no se había registrado lluvia alguna desde el año 1956 a la fecha.

El exceso de líquidos bebidos durante esa noche y la coincidencia técnica con la arquitectura elegida, terminó irremediablemente en la evacuación de orines de los 83 miembros asistentes. La lógica del desecho indicaba orinar desde la azotea hacia afuera, provocando así lo que se consideró por algunos como la primera precipitación registrada en años.

-Más de 47 milímetros de agua caída se registraron anoche en la ciudad, insuficientes aún para igualar a un año normal, pero algo es algo.- Dijo el meteorólogo local al día siguiente.

Ese mismo miércoles se organizaba ya la segunda reunión del Grupo Bergsoniano de Alimentación. Se prometieron prohibir cualquier líquido y consumir sólo comestibles.
Alone

La Furia de los Caballos sin Patas

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:ACC presenta por primera vez, y en forma completa, el documental “La Furia de los Caballos sin Patas” de Francisco Schultz. Un trabajo que registra las emisiones y vida de la Radio Estación del Paraíso, radio que transmitiera desde el interior del Hospital Psiquiatrico El Peral, durante los años 1999 y 2000.

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Una diversa galeria de personajes desfila en este documental donde los limites no existen y la cámara se vuelve uno mas de los pacientes del Hospital; una aventura compartida en donde prevalece la amistad por sobre las discapacidades y el dolor.

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Complementada por los testimonios de uno de los psicólogos, fundador y participante de la Radio, y del Centro de Estudios Contrasicológicos, “La Furia de los Caballos sin Patas” ahora queda aquí para verla y re verla… Adelante. Los estabamos esperando.

“La Furia de los Caballos sin Patas” es la memoria audiovisual de la creación de la Radio Estación del Paraíso, experiencia de trabajo comunitario llevado adelante por pacientes mentales en Santiago de Chile. El documental en su conjunto da cuenta de cómo un grupo de pacientes lleva adelante una hermosa tarea colectiva en un contexto inundado por la falta de recursos, la soledad y la pobreza, el abandono de los familiares, el encierro impuesto y la incomprensión del gremio médico. Pero este contexto de marginación, exclusión y violencia es producto del devenir histórico de las instituciones psiquiátricas que han secuestrado la existencia de la locura y la han confinado al silencio perpetuo. Para la escucha policíaca del dispositivo psiquiátrico la palabra del loco no se despliega en el espacio de interlocución sino para confirmar el signo delirante de la cual es portadora. El trabajo de la Radio Estación del Paraíso subvierte esta realidad impuesta: no importa si el que toma el micrófono está sano o está enfermo, está loco o está cuerdo: un sujeto dice, alguien habla y no es diagnosticado ni medicado, es escuchado y comprendido. De esta forma, en base al trabajo grupal de la radio, el puente de la palabra une el abismo que había construido la razón en torno a la locura. Quizás por este motivo el espectador queda con la sensación de que los locos no están tan locos, y que la diferencia entre la vida de locos y la vida de cuerdos no está definida por genética o naturaleza, sino que representa una construcción histórica franqueable y difusa, donde los representantes del saber y el poder que han impuesto el silencio y la dominación tambalean frente a la voluntad grupal y el trabajo colectivo de los que desean ser escuchados y los que desean hacerse escuchar.

Porque la vida de los locos tampoco es muy distinta a la vida de los cuerdos. Comedia y Tragedia. Los locos excéntricos representan personajes entretenidos y extraños: la representación del espectáculo de la locura. Pero los locos pobres, lo pobres locos, que mantienen la mínima cordura de la sobrevivencia, a lo mejor su única locura consiste en seguir viviendo. En el límite, el suicidio quizás no es síntoma, sino cura. Y como estamos todos en el mismo barco, la diferencia locura/cordura está constituida en su origen por una diferencia de poder, clase y cultura. En base a lo anterior, el hospital psiquiátrico no puede ser un espacio neutral de vida y salud, sólo es un depósito que contiene personas/objetos que fracasan y no se adaptan a un mundo establecido donde la diferencia subjetiva no es reconocida sino como patología, trastorno, enfermedad.

Por ello, este documental representa un punto de fuga y una ventana abierta, que nos sitúa en un espacio histórico determinado para hacer memoria y continuar la lucha. Una memoria que ilumina el presente y proyecta el futuro, que actualiza una labor inacabada y nos hace recordar una tarea pendiente: la destrucción de la barrera que separa la cordura y la locura, la destrucción de la relación que produce opresores y marginados, la crítica radical hacia las instituciones que definen esta realidad impuesta, la construcción de un mundo donde la comunidad reconciliada constituya a cada sujeto en una relación de igualdad y libertad, donde la posibilidad de la felicidad como reconocimiento del otro como un sí mismo otro, sea el real contenido de la Salud mental.

Equipo de Trabajo “Salud Mental y Comunidad”, Centro de Estudios de Contrapsicología (CEC).

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Locos Por Hablar

La historia de la Radio Estación del Paraíso acompañó los vientos de cambio en el tratamiento institucional de los pacientes psiquiátricos, impulsados durante esa época en el Hospital Psiquiátrico El Peral. Los cuestionamientos al modelo manicomial apuntaban a las continuas violaciones de los derechos humanos  de los internos, y también a los deficientes resultados terapéuticos del tratamiento intramuros, responsables de la condición de institucionalización y marginación social de los pacientes.

El inicio del proceso de egreso de los pacientes hacia un sistema de residencias en la comunidad, llamadas Hogares Protegidos, nos convenció de la necesidad de continuar el trabajo de Radio Estación del Paraíso en la propia comunidad en que los pacientes serían re-insertados en la sociedad. Nos trasladamos al Hospital Barros Luco, un hospital general de la zona sur de Santiago, y gracias a la autogestión del equipo de la Radio conseguimos nuevamente el apoyo financiero de FONADIS para acondicionar una sala de radio (FM de mínima cobertura) en la que, una vez inaugurada, comenzamos las transmisiones de prueba con un programa radial que se llamaba “Locos por Hablar”, y que también comenzó a ser transmitido “en vivo” en los estudios de Radio Tierra 1300 AM, manteniéndose al aire hasta el cierre de Radio Estación del Paraíso en el año 2006.

Nuestra aventura extra-hospitalaria resultó también similar a lo que vivieron muchos de los antiguos habitantes del Hospital El Peral, re-insertados en la comunidad de la zona sur de Santiago pero todavía marginales, excluidos del sistema en aspectos esenciales como el trabajo y la participación social, y con escasas redes de apoyo que acompañaran su tránsito hacia la vida en sociedad. Nuestra Radio, convertida ahora en una Agrupación Comunitaria (con personalidad jurídica) dirigida por pacientes psiquiátricos, funcionó sin interrupciones hasta que el fantasma del financiamiento nos golpeó nuevamente. Nos pareció un momento propicio para impulsar un mayor grado de autogestión en el trabajo de la Agrupación, con menos presencia de los profesionales pero con el respaldo del proceso comunitario desarrollado. No pensaron lo mismo las autoridades del Barros Luco, suponemos, porque en realidad nunca fuimos recibidos por quienes tomaron esta decisión para que se nos diera alguna explicación. Así, bajo el resguardo de un nuevo y gran candado, se quedaron para siempre no sólo nuestros equipos sino todo el material de audio grabado desde los inicios de la Radio. La Radio nunca volvió a funcionar en ese lugar.

A pesar de esta situación, las transmisiones de Radio Estación del Paraíso en Radio Tierra nunca fueron suspendidas, y gracias al apoyo de éstos y otros muchos amigos, como la Corporación Tour Marginal, nuestra agrupación continuó existiendo, prácticamente con el financiamiento de los propios pacientes y voluntarios asociados. El apoyo financiero logrado a través de la autogestión nos permitió funcionar por un tiempo, pero siempre muy precariamente y cada vez mas solos. Las necesidades de los pacientes seguían siendo muchas, imposibles ya de ser cubiertas por el equipo. Así las cosas, se decidió el cierre de Radio Estación del Paraíso y de las actividades de la Agrupación el año 2007.

Conclusión de la historia: inconclusa. Las voces de nuestros programas siguen esperando un micrófono y una palabra de vuelta. Siguen Locos Por Hablar. Por ahí andan.

Rubén Nilo, Psicólogo. Equipo Radio Estacion del Paraíso 1999-2000

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Descarga la música de “La Furia de los Caballos sin Patas” desde aqui:

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Se llama Rodrigo Salvador Salinas Marambio y es famoso porque sale en la tele, dirige, escribe guiones, dibuja y actúa. También usa emoticones, acaba de crear una cuenta en Twitter (@guatonsalinas) y tiene oscuros deseos. Aquí, en ACC, El Túnel, un corto que nació cuando Rodrigo vio un episodio de Informe Especial sobre de la fuga 49 reos de la cárcel pública, ocurrida en enero 1990. Se trataba en su mayoría de miembros del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, los cuales, a través de un túnel de 100 metros realizado con cucharas y tenedores, y que poseía un rudimentario sistema de ventilación, lograron escapar no bien llegaba la democracia.

“El preso, aparte de las cadenas, no tiene nada que perder”, dijo uno de los fugados en el reportaje.

-¿Qué es el túnel, don Rodrigo?

Una Película de El Nuevo Cine Chileno, que trata de un Frentista que no pudo escapar por guatón.

- ¿Por qué se llama así y no, la salida, por ejemplo?

Por la Frase de Sábato “… y que en todo caso había un solo túnel, oscuro y solitario: el mío, el túnel en que había transcurrido mi infancia, mi juventud, toda mi vida”.

- ¿En qué se inspiró?

En la Película Fuga de Alcatraz (1979) dirigida por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood.

- ¿Quién le gustaría que la viera?

Marcelo Bielsa

- ¿Es apta para todo tipo de público o usted haría algún alcance?

Mayores y Menores

- ¿Cuál es su escena favorita?

Los Créditos Iniciales.

Para saber más de Rodrigo Salinas puedes ver ¿Quieres ser Rodrigo Salinas?

Bonus Track: Guatón lanza este viernes 10 de junio su libro “La Tormenta Perfecta” (de Feroces Editores), que es una versión corregida y aumentada de “La Calma después de la Tormenta”. En este nuevo libro, compila sus trabajos desde Kiltraza hasta hoy, pasando por Arturo Prat is not Dead, La isla del No, El Reino del Sí, La Aventuras de Massachuset, Mampato Viejo y otros imperdibles más. El libro tiene 360 páginas, un mamotreto hermoso y desconocido… Hasta ahora.

¿Quién es Buenaventura Ferreira?

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“A algunas cosas llegué tarde y a otras temprano”, fue la última frase que, parafreaseando a Zorg, Buenaventura dijo antes de volver a desaparecer. ¿Y quién diablo es Ferreira? ¿Un asistente de camionero auspiciado por Free Cola, un soñador maldito, un amante bizco, una voz que se desgarra en cada nota o un ermitaño con especial fascinación por las billeteras? Aquí, Buenaventura Ferreira a 4 voces. Escoja su canción y póngala a todo chancho.

Por Pilar Cárdenas

Una coraza infranqueable, monedas y ocasionalmente…

Por Francisco Castillo. Editor humorístico de The Clinic y ex compañero de trabajo de Buenaventura

Tuve el honor de trabajar con el cantautor Buenaventura Ferreira hace unos años y si tuviera que definirlo en una frase, sería “un misterio envuelto en un enigma… envuelto en una nebulosa, envuelta en un arrollado huaso”. Es que debo admitir que en un principio su presencia me intimidaba; su pelo cano, su andar cojo y su cicatriz en forma de falo en su mejilla izquierda lo hacían ver como un personaje misterioso.
Pero detrás de esa coraza infranqueable se escondía uno de los mayores talentos de la música que haya conocido este país. Semana a semana llegaba a la radio, lugar en que coincidimos trabajando, con un tema nuevo a cambio de casi nada; tan sólo nos pedía lo que tuviéramos de plata en el bolsillo y ocasionalmente se llevaba la cartera o billetera de alguien.
Poco a poco nos hicimos amigos y debo admitir que me sorprendí cuando Buenaventura dijo haber compuesto una canción para mí, titulada “Muérete hijo de puta, ojalá que te trague la tierra reconchatumadre”… “Una canción que habla de la amistad”, en sus palabras.
Lamentablemente, nuestra amistad se perdió cuando él se fue de la radio porque le había dado el palo al gato con un negocio de quesitos infalibles que una francesa le había propuesto.
Y pasaron años hasta que lo volví a ver. Estaba pidiendo plata en Santo Domingo con Miraflores, pero al parecer no me reconoció porque se abalanzó sobre mí e intentó robarme el celular.
Esté donde esté, estoy seguro que sigue regalando su música al pueblo a cambio de algunas monedas (y, ocasionalmente, la cartera o billetera de alguien).

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Free Cola, una canasta familiar y cassettes

Por Jani Dueñas, Conductora “Es Lo Que Hay”, ADN Radio Chile.

Buenaventura Ferreira llegó un día a la radio a pedirnos pega. Dijo ser un cantautor que quería compartir su música. Como estábamos empezando y no teníamos mucho material para llenar tres horas de programa, aceptamos su ofrecimiento.
Buenaventura venía una vez a la semana y cantaba una canción. A veces no veía. Después aparecía nuevamente y decía que había estado de gira por el sur, aunque siempre creí que había estado preso o quién sabe en qué.

Al principio era muy humilde, nos pedía las cosas por favor y daba las gracias, hasta que un día llegó y nos informó que tenía un auspiciador: Free Cola. Luego, contraviniendo nuestras instrucciones, cada vez que cantaba hacía una mención comercial a su auspiciador. Yo creo que ahí fue cuando se empezó a creer el cuento hasta que nos dijo lo que ya sabíamos: que no quería trabajar más gratis. Buenaventura, razonablemente, nos exigió que le pagáramos pero, él lo sabía, nosotros no teníamos presupuesto para eso, así que al final llegamos a un acuerdo mediante el cual le pagábamos con una canasta familiar (una lata de atún, 3 marraquetas y un poco de mortadela). Lo recuerdo y es que lo puedo ver con sus ojitos brillantes, infantilmente vidriosos, y una contenida sonrisa cuando pasaba a buscarla a la oficina de Recursos Humanos.

Con el tiempo yo le tomé cariño, incluso me empezó a gustar su música. Las suyas no eran grandes canciones pero el tipo, hay que reconocerlo, poseía un gran carisma. Al público del programa le gustaba harto y cuando se desaparecía, clamaban su presencia, por ejemplo cuando se fue de viaje por un par de meses, según él, a tocar por todo Chile auspiciado por Free Cola… Bueno, “su gira”, lo supimos después, no era más que su mirada de un habitual hecho doméstico: lo echaron de la pieza de la pensión donde vivía y se fue con un camionero a buscar suerte en la carretera porque no le quedaba otra. Desde lugares insospechados, Buenaventura nos envió, esporádicamente, cassettes con sus canciones. Nosotros nos encargábamos de compartirlas con su público. Esa fue su etapa más críptica, y curiosamente, la de mejores composiciones.

Un día no vino más. Nunca más supimos de él.

A veces nos acordamos de sus canciones y las tocamos todavía, pero hace un par de meses nos llegó una carta en un papel arrugado escrita con lápiz mina que decía que si seguíamos tocando su música nos demandaría por derechos de autor. La carta no tenía remitente, así que no pudimos contestarle que cuando firmó el contrato por la canasta familiar, la letra chica estipulaba claramente que nos cedía todos sus derechos. Nacionales y mundiales. Por siempre.

En fin, hay días en que extraño a Buenaventura. Me gustaría que volviera o al menos saber que está bien. Quizás donde andará…
Denle mis saludos si lo ven por ahí.

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Una sinfonía sobre la clandestinidad

Por Pato Cuevas, Conductor “Es lo que hay”, ADN Radio Chile

Buenaventura Ferreira es, en esencia, un impostor. Es una chapa, un invento, un alias de un permanente escapista. Una vez me engrupió en el pasillo de la radio diciendo que le gustaba la película “El Pasajero”, donde Jack Nicholson se apropiaba de la identidad de una persona para escapar de la propia. Dice que eso le daba toda la libertad. Buenaventura Ferreira es sinónimo de libertad, entonces, a costa de los otros por supuesto. Tras ese nombre, el primer bardo del Transantiago viaja hacia cualquier lugar cuando se le antoja, pidiendo monedas a cambio de melodías sencillas, que son de su composición y su mayor mérito. Él cree en su trabajo, por lo que jamás canta canciones de nadie más. Dice que eso es de mediocres.

De cuando en vez, sin comprometer nada a cambio, prometía un tema por semana, pero de inmediato sentía que era venderse al sistema y luego de un tiempo aparecía para ofendernos y desaparecía. Al rato, presa de la culpa, Buenaventura llamaba desde un celular que nunca era el mismo y pedía disculpas. Volvía a ofrecer canciones a cambio de sus actitudes desagradables y luego volvía esto a ocurrir en otros momentos.

Lo curioso: siempre volvía. Le gustaba la radio. Decía que le gustaba el estudio de transmisión porque se parecía al interior de la nave Enterprise, de Star Trek y a un café con piernas donde tuvo una novia que amó mucho. Le gustaban los micrófonos con los que grababa sus canciones. Luego pedía que borráramos el material grabado porque tenía miedo que lucráramos con él. Luego nos volvía a decir que nos demandaría. Al rato, se quejaba de que no tenía cómo hacerlo por tener “un problema con la cédula de identidad”.

Así, se iba y volvía. No nos preocupábamos porque siempre volvía. La última vez llamó desde el norte. Iba a cobrar el dinero de un terreno en Punta de Choros. Estaba componiendo una sinfonía sobre la clandestinidad. Quería montarla en el Valle de la Luna, “igual que Pink Floyd”, decía. No apareció más.

Su legado son las canciones que registramos. Uno de estos días, el más impensado, aparece por la puerta y nos cobra por todo.

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5 minutos

Amaral Belmar Belmar. Groupie.

Conocí a Buenaventura una calurosa tarde-noche del verano de 1968.
Yo acababa de egresar del instituto y el mundo se me presentaba como un lugar que me invitaba a explorarlo, así es que no era extraño que frecuentara antros donde se presentaba lo más ilustre de la Nueva Canción Chilena.
En el minuto que lo vi entrar quedé prendada de su toscas facciones y ese olor a hombre que lo envolvía. Mientras cantaba y usaba un neumático viejo en forma de tambor no dejé de mirarlo embobada hasta que, para sorpresa mía, me devolvió la mirada… O eso creí porque es medio bizco.
Esa noche me invitó a su camarín, que no era más que una carpa atrás del escenario, y lo conocí como ninguna mujer ha conocido un hombre. Nuestros cuerpos se enlazaron en una unión mística que duró 3 minutos y medio (5 minutos según él).
Lo que siguió fue una relación tortuosa que duró 2 años. Debo admitirlo: Buenaventura era una bomba atómica de sexualidad, pero lamentablemente nunca mostró un atisbo de afecto por mí. “Mi único amor es mi arte y mi música, perra!”, me decía cada vez que le pedía un poco de cariño.
La decimotercera vez que me llamó para sacarlo de la comisaría supe que lo nuestro había terminado. Aunque nunca más lo volví a ver, hay algunos días lluviosos en que el aullar de unos perros vagos y hambrientos me recuerda su música, su prosa y los mejores 3 minutos y medios (5 según él) de mi vida.
(Por favor no pongan que me llamo Amaral Belmar Belmar porque mi familia actual no sabe nada de esto. Gracias).

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Prohibido Botar Aviones

Alone

Inevitablemente, en el mundo de la contingencia, intentamos darle sentido a las cosas. No basta con explicarlas a medias; le exigimos objetividad científica a la experiencia cotidiana. Como ciegos a medias (no tuertos, más como Borges hacia el final, ciegos de un ojo y con pérdida parcial de visión en otro), buscamos justificar cada pequeña interferencia que se interpone al sistema que cada uno se ha inventado para vivir.

“Nada malo en ello, por el contrario, este fanatismo tiene mucho sentido. “
Por supuesto, la auto consolación de esta postura implica, irrevocablemente, el mismo afán de orden que el ciego a medias busca inútilmente. Caemos en el mismo hoyo y tropezamos con la misma piedra.

Julio Iglesias, en una entrevista otorgada en nuestro país a un canal local en 1979, dijo:
“El problema que encontráis en mi voz, aquello que os molesta, suena muy bien en mi cabeza”
Iglesias, antes de morir, se refirió a este comentario en su autobiografía de 1997, “La Percepción de las cosas”. En un pequeño apartado que es, hasta hoy, el único documento poético del cantante, escribió alegóricamente la siguiente meditación:

“Y tú que te creías,
El rey de todo el mundo
Y tú que nunca fuiste
Capaz de perdonar
Y cruel y despiadado
De todo te reías
Hoy imploras cariño
Aunque sea por piedad”

Tarde, como es la costumbre, miramos por la ventana de nuestras construcciones de plumavit sólo para ver, lejos y con poca profundidad de campo, la interminable destrucción del mundo.

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Descarga: Prohibido Botar Aviones – Buenaventura Ferreira (148 Mb)

1. 1 de Mayo

2. 938 Mil son Suficientes

3. Crisis

4. Camiones

5. Cancion del Hombre sin trabajo

6. Creep/Empleado Publico

7. El Destino de Yasna

8. El Fuego de Gerardo Rocha

9. El Que Busca Siempre Encuentra

10. El Voto es Secreto (Anula con la Tula)

11. Grandes y Pequeños Chilenos

12. Julio Milostich

13. Karla Rubilar

14. Las Promotoras

15. Mauricio Israel

16. Mi Vecino Limpiara de Ratas la Ciudad

17. Mirage

18. Musica Maestra

19. Noche de Brujas

20. Nuevo Himno Chino

21. Obama

22. Que te Hiciste en los Ojos

23. Quiero Oirte Hablar Cosas Hermosas

24. Sequia

25. Trenes

26. Un General Peruano Abrio su Tremenda Bocota

27. Un Turista Finlandes

28. Vidal

Todas las canciones de Buenaventura Ferreira

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